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Palais Tucher

Palais Tucher

Contrairement à de nombreux grands palais de Bavière, le palais Tucher, ou «Tucherschloss» à Nuremberg, le nord de la Bavière est un bâtiment particulier et le mérite en est dû en partie à Lorenz Tucher, un marchand du XVe siècle qui a parcouru le monde. En plus de rapporter des œuvres d'art exotiques telles que des meubles et des tapisseries, il a ramené les idées des tourelles de style oriental et de la petite baie vitrée - connue sous le nom d'oriel - qui repose sur une base en forme d'éléphant, vraisemblablement d'Asie ou Afrique.

Le palais et ses magnifiques jardins ont été construits entre 1533 et 1544 en tant que résidence d'été et palais-jardin des Tucher, l'une des familles patriciennes éminentes de Nuremberg dont la richesse reposait en grande partie sur le commerce extérieur de la ferronnerie, des épices et du charbon. Alors que le palais Tucher appartient désormais conjointement à l'État libre de Bavière et à la ville de Nuremberg, la fondation de la famille Tucher a prêté des pièces étonnantes à la résidence, notamment des peintures de Michael Wolgemut, Hans Schäufelein et Nicolaus Neufchâtel.

Les visiteurs peuvent voir des meubles de l'époque baroque et de la Renaissance, notamment une armoire très rare de Peter Flötner, l'un des designers allemands les plus importants de l'époque et un magnifique «verre eglomisé» - verre doré - de l'atelier d'Augustin Hirschvogel.

Commandé par Linhard Tucher, la vedette du spectacle est le spectaculaire service de table en huit pièces avec des verres et des tapisseries conçus par nul autre que Wenzel Jamnitzer, le célèbre orfèvre allemand et orfèvre de la cour d'une succession d'empereurs romains.


La chute du Palais d'Hiver : comment les bolcheviks ont pris le pouvoir il y a 100 ans

Une foule furieuse, tirant et criant, prend d'assaut un immense bâtiment. Un homme blessé, agenouillé dans la rue, exhorte les gens à poursuivre leur saint combat contre la tyrannie avant de rendre son dernier souffle. Une rivière interminable de gens coule, escalade la porte géante puis ils entrent enfin dans le bâtiment. La révolution est gagnée, et des cris de &ldquoHooray!&rdquo remplissent l'air comme le tonnerre.

C'est ainsi que Sergey Eisenstein, un célèbre réalisateur soviétique, a dépeint le moment clé de la Révolution d'Octobre, la prise du Palais d'Hiver &ndash la résidence de longue date des Romanov &ndash à Petrograd &ndash dans son film Octobre : dix jours qui ont secoué le monde (1928). La scène est emblématique et certainement remplie de passion. Il a cependant un point faible, c'est que rien de tel ne s'est réellement produit dans la vraie vie.

Un gouvernement en difficulté

Les partisans du gouvernement provisoire à l'intérieur du Palais d'Hiver.

En réalité, l'événement fut un peu moins héroïque. Le 6 novembre 1917 (25 octobre dans le calendrier julien, qui a été utilisé en Russie jusqu'en 1918), le gouvernement provisoire qui a dirigé la Russie après l'abdication de Nicolas II en mars était en position de faiblesse. Incapable d'apporter un changement sérieux et confronté à des protestations croissantes, il perdait le contrôle même dans la capitale.

A ce moment-là, la garnison de Petrograd était déjà plus qu'un peu mécontente d'Alexandre Kerensky, le chef du gouvernement provisoire. Des semaines auparavant, il avait tenté d'envoyer des régiments hébergés dans la capitale sur les lignes de front de la Première Guerre mondiale, qui faisait toujours rage.

Les soldats, ne voulant pas se battre, refusèrent d'y aller. Ils sont de plus en plus nombreux à soutenir les bolcheviks radicaux, qui appelaient à une nouvelle rébellion. Les 4 et 5 octobre, les bolcheviks, dirigés par Vladimir Lénine et Léon Trotsky, ont progressivement pris le pouvoir dans la ville.

Changement de régime

Révolution russe, octobre 1917. La prise du Palais d'Hiver, Saint-Pétersbourg (Petrograd) comme illustré dans une photo ultérieure.

L'événement ressemblait plus à une relève de la garde qu'à une révolution. Des révolutionnaires armés sont arrivés au quartier général, et les soldats ont répondu en disant sommairement « le gouvernement provisoire est destitué ». Désormais, le pouvoir appartient aux ouvriers et aux paysans représentés par les soviets ».

Les soldats, pas vraiment désireux de soutenir le gouvernement, n'ont pas tardé à changer de camp. A la veille de la révolution, Kerensky n'avait presque plus de troupes. Il a quitté Petrograd le matin du 6, partant pour rassembler quelques régiments fidèles restants de la ligne de front. Il échouerait en cela.

Le calme avant la tempête

Pendant ce temps, le reste du gouvernement a essayé de protéger les bâtiments clés qui restaient sous leur contrôle. La liste était courte à ce stade, ne comprenant que le Palais d'Hiver. Ils ont mobilisé tout ce qu'ils pouvaient, y compris des junkers (élèves des écoles militaires) et un bataillon de femmes.

« On ne sait toujours pas combien de soldats se trouvaient dans et autour du palais, entre 500 et 700 personnes », a déclaré Yulia Kantor, une historienne russe. Lenta.ru. &ldquoIls partaient et revenaient de temps en temps.&rdquo

Cette nuit-là, les partisans bolcheviques, à savoir leurs escouades militaires (la Garde rouge), avaient encerclé le palais. A 21h40. les Aurore croiseur, amarré dans la Neva, a déclenché un tir à blanc qui a ordonné le début de l'attaque.

Face à face

Depuis la chute de la monarchie, le Palais d'Hiver ne servait plus de résidence royale, mais de siège du gouvernement et d'hôpital. De nombreuses troupes blessées sur les champs de bataille de la Première Guerre mondiale y ont été emmenées, car le palais avait beaucoup d'espace. Certains de ces soldats blessés ont été victimes lorsque l'artillerie bolchevique a commencé à bombarder le palais depuis la forteresse Pierre et Paul de l'autre côté de la Neva.

Dommages au Palais d'hiver, Petrograd, causés par les bombardements de la forteresse Pierre et Paul.

Mary Evans Picture Library/Global Look Press

En dehors de cela, l'assaut était principalement silencieux et ressemblait plus à une capture rapide du bâtiment. Alors que le palais était attaqué, un groupe d'une douzaine de personnes, dirigé par le chef militaire bolchevique Vladimir Antonov-Ovseenko, s'est faufilé dans le palais par une porte ouverte et non gardée à l'arrière du bâtiment.

Après plusieurs heures passées à errer à l'intérieur du grand bâtiment, le groupe est tombé sur le cabinet précis où tous les ministres se réunissaient. Pour des raisons qui restent inconnues, la salle n'était pas gardée. Antonov-Ovseenko les arrête aussitôt, promettant en même temps la sécurité à tous ceux qui défendent le palais s'ils déposent les armes.

Reproduction de la photo de 1923 de Vladimir Antonov-Ovseyenko (1883-1939), qui mena la tempête du Palais d'Hiver en 1917.

La finale

Et cela, plus c'est moins, c'est ce qu'ils ont fait, et ainsi la tempête était presque exsangue. Comme l'historien Boris Sapounov l'affirme, « les dirigeants soviétiques avaient des raisons d'affirmer que la révolution d'Octobre était la moins sanglante de l'histoire des soulèvements européens ». L'histoire du gouvernement provisoire de Petrograd se termina silencieusement et sans combat sérieux.

La salle gothique du Palais d'Hiver après sa prise par les armées du Comité militaire révolutionnaire.

Cependant, parmi les victimes de la tempête du palais se trouvait une magnifique cave à vin. Afin d'éviter une forte consommation d'alcool parmi les soldats, Antonov-Ovseenko a ordonné qu'il soit abattu. Le vin rouge coulait dans les rues et disparaissait dans les égouts, inspirant des légendes selon lesquelles beaucoup de sang avait été versé pendant le combat. En fait, le vrai sang devait être versé plus tard.

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Contenu

La première mention du nom de Versailles se trouve dans un document antérieur à 1038, la Charte de l'abbaye Saint-Père de Chartres (Charte de l'abbaye Saint-Père de Chartres), [1] dont l'un des signataires était un certain Hugo de Versailliis (Hugues de Versailles), qui était seigneur de Versailles. [2]

Pendant cette période, le village de Versailles était centré sur un petit château et une église, et la région était gouvernée par un seigneur local. Sa situation sur la route de Paris à Dreux et à la Normandie apporta une certaine prospérité au village mais, suite à l'éclatement de la peste et de la guerre de Cent Ans, le village fut en grande partie détruit et sa population déclina fortement. [3] En 1575, Albert de Gondi, un Florentin naturalisé qui s'est fait connaître à la cour d'Henri II, achète la seigneurie de Versailles.

Louis XIII Modifier

Au début du XVIIe siècle, Gondi invite Louis XIII à plusieurs voyages de chasse dans les forêts environnantes de Versailles. Satisfait de l'emplacement, Louis ordonna la construction d'un pavillon de chasse en 1624. Conçu par Philibert Le Roy, la structure, un petit château, était construite en pierre et brique rouge, avec un toit à base. Huit ans plus tard, Louis obtient la seigneurie de Versailles de la famille Gondi et commence à agrandir le château. [5]

Une vignette de Versailles du plan de Paris 1652 de Jacques Gomboust [fr] montre un dessin traditionnel : une cour d'entrée avec un corps de logis à l'extrémité ouest, flanquée d'ailes secondaires sur les côtés nord et sud, et fermée par un écran d'entrée. Des tours extérieures adjacentes étaient situées aux quatre coins, l'ensemble de la structure étant entouré d'un fossé. Celle-ci était précédée de deux ailes de service, créant un parvis avec une entrée grillagée marquée par deux tours rondes. La vignette montre également un jardin sur le côté ouest du château avec une fontaine sur l'axe central et rectangulaire planté parterres de chaque côté. [6]

Louis XIV avait joué et chassé sur le site étant enfant. [7] Avec quelques modifications, cette structure deviendrait le noyau du nouveau palais. [8]

Louis XIV Modifier

Le successeur de Louis XIII, Louis XIV, s'intéressait beaucoup à Versailles. Il s'installe au pavillon de chasse royal de Versailles et, au cours des décennies suivantes, il s'agrandit pour devenir l'un des plus grands palais du monde. [9] À partir de 1661, l'architecte Louis Le Vau, le paysagiste André Le Nôtre et le peintre-décorateur Charles Lebrun entreprennent une rénovation détaillée et un agrandissement du château. Cela a été fait pour répondre au désir de Louis XIV d'établir un nouveau centre pour la cour royale. À la suite des traités de Nimègue en 1678, il commence à déplacer progressivement la cour à Versailles. La cour y fut officiellement établie le 6 mai 1682. [10]

En déplaçant sa cour et son gouvernement à Versailles, Louis XIV espérait extraire davantage de contrôle du gouvernement à la noblesse et prendre ses distances avec la population de Paris. Toute la puissance de la France émanait de ce centre : il y avait ici les bureaux du gouvernement, ainsi que les maisons de milliers de courtisans, leurs suites et tous les fonctionnaires de cour qui les accompagnent. [11] En exigeant que les nobles d'un certain rang et d'une certaine position passent du temps chaque année à Versailles, Louis les empêchait de développer leur propre pouvoir régional aux dépens du sien et les empêchait de contrer ses efforts pour centraliser le gouvernement français de manière absolue. la monarchie. [12] L'étiquette de cour méticuleuse et stricte que Louis a établie, qui a submergé ses héritiers avec son petit ennui, a été incarnée dans les cérémonies élaborées et les procédures exigeantes qui ont accompagné son lever le matin, connu sous le nom de Levier, divisé en un petit levier pour le plus important et un grand levier pour toute la cour. Comme les autres manières de la cour française, étiquette a été rapidement imitée dans d'autres juridictions européennes. [13]

Selon l'historien Philip Mansel, le roi a transformé le palais en :

une combinaison irrésistible de marché matrimonial, d'agence pour l'emploi et de capitale du divertissement de l'Europe aristocratique, offrant le meilleur du théâtre, de l'opéra, de la musique, du jeu, du sexe et (le plus important) de la chasse. [14]

L'agrandissement du château devient synonyme d'absolutisme de Louis XIV. [15] En 1661, à la suite de la mort du cardinal Mazarin, premier ministre du gouvernement, Louis avait déclaré qu'il serait son propre premier ministre. L'idée d'établir la cour à Versailles a été conçue pour s'assurer que tous ses conseillers et dirigeants provinciaux seraient gardés près de lui. Il craignait qu'ils ne se soulèvent contre lui et ne déclenchent une révolte et croyait que s'il gardait toutes ses menaces potentielles près de lui, ils seraient impuissants. Après la disgrâce de Nicolas Fouquet en 1661 - Louis prétendit que le ministre des Finances n'aurait pas pu construire son grand château à Vaux-le-Vicomte sans avoir détourné de la couronne - Louis, après la confiscation du domaine de Fouquet, employa les talents de Le Vau, Le Nôtre et Le Brun, qui ont tous travaillé à Vaux-le-Vicomte, pour ses campagnes de construction à Versailles et ailleurs. Pour Versailles, il y a eu quatre campagnes de construction distinctes (après que de petits aménagements et agrandissements aient été réalisés sur le château et les jardins en 1662-1663), toutes correspondant aux guerres de Louis XIV. [16]

Première campagne de construction Modifier

La première campagne de construction (1664-1668) a commencé avec le Plaisirs de l'Île enchantée de 1664, une fête qui a eu lieu entre le 7 et le 13 mai 1664. La fête était ostensiblement donnée pour célébrer les deux reines de France - Anne d'Autriche, la reine mère, et Marie-Thérèse, l'épouse de Louis XIV - mais en réalité honoré le maîtresse du roi, Louise de La Vallière. La célébration de la Plaisirs de l'Île enchantée est souvent considérée comme un prélude à la guerre de dévolution, que Louis a menée contre l'Espagne. La première campagne de construction (1664-1668) a consisté à remanier le château et les jardins pour accueillir les 600 convives invités à la fête. [17]

Deuxième campagne de construction Modifier

La deuxième campagne de construction (1669-1672) est inaugurée avec la signature du traité d'Aix-la-Chapelle, qui met fin à la guerre de Dévolution. Au cours de cette campagne, le château a commencé à prendre une partie de l'aspect qu'il a aujourd'hui. La modification la plus importante du château fut l'enveloppe du pavillon de chasse de Louis XIII par Le Vau. Les enveloppe – souvent appelé le château neuf pour le distinguer de l'ancienne structure de Louis XIII – enfermait le pavillon de chasse au nord, à l'ouest et au sud. Entre la fin de 1668 et le début de 1669, lorsque le rez-de-chaussée du enveloppe était en construction, Louis XIV avait l'intention de démolir complètement le palais de son père et de le remplacer par un parvis monumental. Le design de Le Vau a imaginé une grande extension de la enveloppe vers l'ouest, permettant de construire d'immenses galeries et escaliers. En juin 1669, Louis XIV décide de conserver le pavillon de chasse de son père, ainsi les plans architecturaux de la enveloppe a dû être reconfiguré et l'échelle des nouvelles salles réduite. [19]

La nouvelle structure offrait de nouveaux logements au roi et aux membres de sa famille. Le rez-de-chaussée - le piano noble - du château neuf était entièrement consacré à deux appartements : un pour le roi et un pour la reine. Les grand appartement du roi occupait la partie nord du château neuf et grand appartement de la reine occupait la partie sud.

La partie ouest de la enveloppe a été consacré presque entièrement à une terrasse, qui a ensuite été fermée avec la construction de la Galerie des Glaces (Galerie des Glaces). Le rez-de-chaussée de la partie nord du château neuf était occupé par le appartement des bains, qui comprenait une baignoire octogonale en contrebas avec de l'eau courante chaude et froide. Frère et belle-sœur du roi, le duc et la duchesse d'Orléans occupaient des appartements au rez-de-chaussée de la partie sud de la château neuf. L'étage supérieur du château neuf était réservé aux chambres privées du roi au nord et aux chambres des enfants du roi au-dessus de l'appartement de la reine au sud. [20]

Important pour la conception et la construction du grands appartements est que les pièces des deux appartements ont la même configuration et les mêmes dimensions - une caractéristique jusqu'ici sans précédent dans la conception de palais français. Il a été suggéré que cette configuration parallèle était intentionnelle car Louis XIV avait eu l'intention d'établir Marie-Thérèse d'Autriche comme reine d'Espagne, et ainsi d'établir une double monarchie. [21] La justification de Louis XIV pour l'union des deux royaumes a été considérée en grande partie comme une récompense pour le défaut de Philippe IV de payer la dot de sa fille Marie-Thérèse, qui faisait partie des termes de capitulation auxquels l'Espagne a accepté la promulgation du traité de la Pyrénées, qui a mis fin à la guerre entre la France et l'Espagne qui a commencé en 1635 pendant la guerre de Trente Ans. Louis XIV considérait l'acte de son beau-père comme une violation du traité et s'engagea par conséquent dans la guerre de dévolution.

Les deux grand appartement du roi et le grand appartement de la reine formaient une suite de sept chambres enfilades. Chaque pièce est dédiée à l'un des corps célestes alors connus et est personnifiée par la divinité gréco-romaine appropriée. La décoration des chambres, réalisée sous la direction de Le Brun, mettait en scène les « actions héroïques du roi » et était représentée sous forme allégorique par les actions de personnages historiques du passé antique (Alexandre le Grand, Auguste, Cyrus, etc.) . [22]

Troisième campagne de construction Modifier

Avec la signature du traité de Nimègue en 1678, qui mit fin à la guerre des Pays-Bas, la troisième campagne de construction à Versailles commença (1678-1684). La cour s'était agrandie au cours des années 1670 alors que Louis XIV refaçonnait ses relations avec la haute aristocratie. Pour profiter de sa faveur, il devenait indispensable d'assister Louis partout où il allait, mettant à rude épreuve le logement existant pour les courtisans à Versailles. La famille royale s'était également considérablement agrandie, augmentée par la légitimation des cinq enfants de Louis par sa maîtresse Madame de Montespan entre 1673 et 1681. [23] En tant que princes du sang nouvellement forgés, tous ces enfants avaient besoin d'appartements appropriés à Versailles.

Sous la direction de l'architecte en chef Jules Hardouin-Mansart, le château de Versailles a acquis une grande partie de l'aspect qu'il a aujourd'hui au cours des années 1680. Le Brun s'occupa non seulement de la décoration intérieure des nouveaux ajouts du palais, mais collabora également avec Le Nôtre à l'aménagement des jardins du palais. [24] Symbole de la nouvelle importance de la France en tant que superpuissance européenne, Louis XIV installe officiellement sa cour à Versailles en mai 1682. [15]

Hardouin Mansart a conçu deux nouvelles ailes monumentales pour répondre aux problèmes d'hébergement de Versailles : l'aile sud, dite Aile des Princes car il abritait les Princes du Sang, fut le premier à être construit en 1679.L'aile sud mesure 176 mètres de long (528 pieds) et a été construite avec trois cours intérieures pouvant abriter des serviteurs et des aristocrates en plus des princes du sang, qui ont reçu des appartements luxueux derrière la façade ouest donnant sur les jardins. [25] En 1684 la construction a commencé sur l'Aile Nord, qui logerait des membres de la haute aristocratie entre les deux nouvelles ailes 175 nouveaux logements ont été créés. [26] Les deux ailes reproduisaient la façade à l'italienne de Le Vau enveloppe sur leurs côtés ouest, créant un aspect uniforme et symétrique sur le devant du jardin. [27]

De grandes dépendances d'une grandeur considérable en elles-mêmes ont également été construites au cours de la troisième phase, y compris le Grand Commun, les Orangerie, les Grand Trianon, et la paire d'écuries connue sous le nom de Petit et Grande Ecurie. L'Orangerie a nécessité l'excavation du flanc de la colline descendant au sud du palais, ce qui a permis la construction d'une galerie à arcades de 500 pieds de long avec des ailes plus courtes s'étendant à angle droit, appuyées contre la colline au-dessus. Cela a coûté environ 1,1 million livres entre 1684 et 1685, avec une construction achevée en 1686. [28] L'imposant Mansart Grand Commun a été construit à l'emplacement de l'ancienne église du village de Versailles, Saint-Julien, à l'est de la nouvelle aile sud du château, entre 1682 et 1684. [29] Un énorme rectangle disposé autour d'une cour centrale, le Grand Commun était un dortoir pour les membres de la maison du roi, destiné à fournir 103 nouveaux logements. [30]

Les dépendances les plus grandes et les plus imposantes étaient les deux écuries, la Grandiose et le Petit Écurie, construit entre 1679 et 1682. [31] Les Écuries Royales étaient à l'honneur face au Cour d'Armes devant le palais principal, de part et d'autre de la Avenue de Paris, l'approche principale de Versailles depuis Paris. Loin d'être simplement utilitaire, Hardouin-Mansart a conçu deux bâtiments néoclassiques de taille et de grandeur égales, capables d'abriter des milliers de chevaux et les près de 1 500 hommes employés dans le service domestique des écuries royales. La « Grande » Écurie abritait les chevaux de chasse et les chiens du Roi, tandis que la « Petite » Écurie contenait les voitures et autres moyens de transport du Roi. [32]

La troisième phase a vu la reconfiguration des principales parties des Grands Appartements du Roi et de la Reine. Louis XIV cessa d'habiter les pièces de son Grand Appartement, dont les salons servaient plutôt à des fins d'apparat et de cérémonie. Entre la nouvelle galerie des Glaces à l'ouest et l'escalier des Ambassadeurs à l'est, le Grand Appartement a créé un immense parcours pour le divertissement et le palais fêtes. [33] L'ancienne chambre à coucher du roi est devenue une salle du trône connue sous le nom de Salon d'Apollon, tandis que le voisin Salon de Mercure contenait un lit d'État séparé de l'espace public par une balustrade en argent massif. Les Grands Appartements ont été somptueusement meublés avec des objets de la Manufacture des Gobelins, mettant en valeur le meilleur des arts décoratifs et de l'artisanat français. Les ornements les plus extravagants étaient ceux en argent massif des Gobelins, au coût de quelque 10 millions livres. [34] Il y avait 167 objets de ce type exposés entre la Galerie des Glaces et le Grand Appartement en 1687, allant des candélabres, guéridons et statues, aux urnes, tabourets et brûle-parfums. [35]

Pour le nouveau appartement du roi, Louis a choisi l'ensemble de huit chambres au piano noble derrière la façade ouest du Cour de Marbre qui avait appartenu à son père dans le vieux château. Pour créer une approche convenablement somptueuse, les pièces derrière la façade sud donnant sur la Cour de Marbre ont été modifiés pour créer trois grandes antichambres (la vestibule, Salle des gardes du roi, et le Première Antichambre) précédant la chambre du Roi, suivi du Grand Salon au centre de la façade ouest. [33] La Reine a continué à habiter son propre Grand Appartement, bien qu'avec quelques modifications. En 1680, le Salon de Mars qui avait servi de corps de garde à la Reine fut transformé en salle à manger pour les Grand Couvert, un rituel quotidien au cours duquel le roi et la reine prenaient ensemble leur repas de midi devant la cour. [36] Une autre antichambre juste à l'est de la nouvelle salle à manger a ensuite été convertie en une salle de garde de remplacement. Après la mort de la Reine en 1684, l'une des pièces de son Grand Appartement, entre les façades sud et ouest, est transformée en Deuxième Antichambre du Appartement du roi. [37]

Quatrième campagne de construction Modifier

Peu après l'écrasante défaite de la guerre de la Ligue d'Augsbourg (1688-1697) et peut-être grâce à la pieuse influence de Madame de Maintenon, Louis XIV entreprend sa dernière campagne de construction à Versailles. La quatrième campagne de construction (1699-1710) se concentre presque exclusivement sur la construction de la chapelle royale conçue par Hardouin-Mansart et achevée par Robert de Cotte et son équipe de décorateurs. En 1701, il y eut d'autres modifications dans le appartement du roi, à savoir la construction du Salon de l'Œil de Bœuf et la chambre du roi. Ceci a été réalisé en éliminant le mur entre le Deuxième Antichambre et l'ancienne chambre à coucher du roi, créant ainsi une antichambre beaucoup plus grande, la Chambre de l'Oeil de Boeuf. Le Grand Salon voisin a ensuite été transformé en la nouvelle chambre à coucher du roi, qui se trouvait désormais carrément au centre de la façade ouest sur le Cour de Marbre. [38] Avec l'achèvement de la chapelle en 1710, la quasi-totalité des constructions à Versailles cessa la construction ne sera reprise à Versailles que vingt et un ans plus tard sous le règne de Louis XV. [39]

Plans d'évolution de Versailles
Le palais en 1668 Le palais en 1674 Le palais en 1680

Louis XV Modifier

Après la mort de Louis XIV en 1715, le roi Louis XV âgé de cinq ans, la cour et le Régence gouvernement de Philippe d'Orléans rentre à Paris. En mai 1717, lors de sa visite en France, le tsar russe Pierre le Grand séjourne au Grand Trianon. Son séjour à Versailles a été consacré à l'observation et à l'étude du palais et des jardins, qu'il a ensuite utilisé comme source d'inspiration lorsqu'il a construit Peterhof sur la baie de Finlande, à l'ouest de Saint-Pétersbourg. [40]

Sous le règne de Louis XV, Versailles subit des transformations mais pas à l'échelle que l'on avait connue sous le règne de son prédécesseur. Lorsque Louis XV et la cour reviennent à Versailles en 1722, le premier chantier est l'achèvement du Salon d'Hercule, commencé dans les dernières années du règne de Louis XIV mais jamais achevé en raison de la mort du roi. [41]

Parmi les contributions importantes de Louis XV à Versailles, citons la petit appartement du roi les appartements des mesdames, les appartement du dauphin, les appartement de la dauphine au rez-de-chaussée et les deux appartements privés de Louis XV – petit appartement du roi au deuxième étage (plus tard transformé en appartement de Madame du Barry) et le petit appartement du roi au troisième étage – aux deuxième et troisième étages du palais. Le couronnement du règne de Louis XV fut la construction de l'Opéra et du Petit Trianon. [42]

La destruction de la Escalier des Ambassadeurs (Escalier des Ambassadeurs), seule approche convenable des Grands Appartements, que Louis XV entreprend pour faire place à des appartements pour ses filles. [43] Les arguments en faveur de la suppression du Escalier a été renforcée par le mauvais état du support en bronze coulé de la lucarne massive au-dessus de l'escalier, qui sous Louis XIV avait été une merveille expérimentale qui a permis une envergure sans précédent du verre. Dans les années 1750, cette structure s'était sérieusement affaiblie, nécessitant la suppression de la lucarne et la destruction de l'escalier. [44]

Les jardins sont restés en grande partie inchangés depuis l'époque de Louis XIV l'achèvement de la Bassin de Neptune entre 1738 et 1741 fut le legs le plus important que Louis XV fit aux jardins. [45]

Vers la fin de son règne, Louis XV, sous les conseils d'Ange-Jacques Gabriel, entreprend de remodeler les façades sur cour du palais. Avec l'objectif de revêtir l'entrée du palais de façades classiques, Louis XV entame un projet qui se poursuit sous le règne de Louis XVI, mais qui ne s'achève qu'au XXe siècle. [46]

Louis XVI Modifier

En 1774, peu après son ascension, Louis XVI ordonna une vaste replantation des bosquets des jardins, car nombre d'arbres centenaires étaient morts. Seules quelques modifications ont été apportées au dessin de Le Nôtre : certains bosquets ont été supprimés, d'autres remaniés, dont les Bains d'Apollon (au nord du Parterre de Latone), qui ont été refaits d'après un dessin d'Hubert Robert en anglo-chinois style (populaire à la fin du XVIIIe siècle), et le Labyrinthe (à l'extrémité sud du jardin) a été transformé en petit Jardin de la Reine. [47]

La détérioration des finances de la monarchie française a conduit à la négligence dans l'entretien du palais. Benjamin Franklin a décrit un air de « magnificence et de négligence » lors de sa visite, tandis que les architectes royaux ont mis en garde contre l'état dangereux des dépendances comme le Petit et Grand Ecurie (écuries), où le bois pourri en 1770 a nécessité des travaux de reconstruction urgents. [48]

Pour aggraver le manque d'argent, Louis XVI a canalisé d'importantes ressources financières dans d'autres propriétés, notamment l'achat et la rénovation du château de Saint Cloud en 1784 et la reconstruction en cours du château de Compiègne tout au long des années 1780. [49] Cela laissait peu de ressources disponibles à consacrer au rêve de longue date de reconstruire les ailes parisiennes du Enveloppe renfermant les cours de marbre et royales, connues sous le nom de « Grand Projet ». En 1780, Louis XVI acheva la reconstruction de l'aile Gabriel commencée par son grand-père, et il avait l'intention d'étendre la reconstruction. En 1779, le Royal Buildings Office invite les architectes à soumettre des projets pour le « Grand Projet », l'objectif étant d'harmoniser la nouvelle aile néoclassique Gabriel avec le style Louis XIII suranné de l'aile sud et la façade originale du pavillon de chasse sur la cour de marbre. [49] En fin de compte, l'avènement de la crise de la dette dans le gouvernement français en 1787 et le début de la Révolution française ont mis fin à de tels plans.

A l'intérieur du palais, la bibliothèque et le salon de jeux dans le petit appartement du roi et le petit appartement de la reine, redécorés par Richard Mique pour Marie-Antoinette, sont parmi les plus beaux exemples du style Louis XVI. [50] Plusieurs histoires pour le petit appartement du roi ont été ajoutés au-dessus de ceux déjà construits par Louis XV, atteignant six étages. Louis XVI était connu pour marcher sur le toit et profiter de la vue imprenable, parfois assis avec un télescope pour observer les courtisans qui se pressaient dans les parvis sous lui. Ces étages supplémentaires, qui se dressaient maladroitement au-dessus du Cour de Marbre et la ligne de toit principale du palais, étaient destinés à être temporaires en attendant le Grand Projet tant attendu. Ils ont été démolis au XIXe siècle afin de redonner à la façade l'aspect qu'elle existait sous Louis XIV. [51]

Le 6 octobre 1789, la famille royale doit quitter Versailles et s'installer au palais des Tuileries à Paris, à la suite de la Marche des femmes sur Versailles. [52] Pendant les premières années de la Révolution française, la préservation du palais était en grande partie entre les mains des citoyens de Versailles. En octobre 1790, Louis XVI ordonna de vider le palais de ses meubles, demandant que la plupart soient envoyés au palais des Tuileries. En réponse à l'arrêté, le maire de Versailles et le conseil municipal se sont réunis pour rédiger une lettre à Louis XVI dans laquelle ils affirmaient que si le mobilier était enlevé, cela précipiterait certainement la ruine économique de la ville. [53] Une députation de Versailles a rencontré le roi le 12 octobre après quoi Louis XVI, touché par les sentiments des résidents de Versailles, a annulé l'ordre.

Huit mois plus tard, pourtant, le sort de Versailles est scellé : le 21 juin 1791, Louis XVI est arrêté à Varennes, après quoi le Assemblée nationale constituante en conséquence déclaré que toutes les possessions de la famille royale avaient été abandonnées. Pour sauvegarder le palais, le Assemblée nationale constituante ordonna de sceller le château de Versailles. Le 20 octobre 1792, une lettre est lue devant la Convention nationale dans laquelle Jean-Marie Roland de la Platière, ministre de l'intérieur, propose la vente du mobilier du château et celui des résidences de Versailles abandonnées et la soit vendu, soit loué. La vente de meubles s'est déroulée lors de ventes aux enchères tenues entre le 23 août 1793 et ​​le 30 nivôse an III (19 janvier 1795). Seuls les objets d'une valeur artistique ou intellectuelle particulière étaient exonérés de la vente. Ces objets étaient destinés à faire partie de la collection d'un musée, qui avait été prévu lors de la vente du mobilier du palais.

En 1793, Charles-François Delacroix député à la Convention et père du peintre Eugène Delacroix propose que la statuaire métallique des jardins de Versailles soit confisquée et envoyée à la fonderie pour être transformée en canon. [54] La proposition a été débattue mais finalement elle a été déposée. Le 28 floréal an II (5 mai 1794) la Convention décréta que le château et les jardins de Versailles, ainsi que les autres anciennes résidences royales des environs, ne seraient pas vendus mais placés sous la garde de la République pour le bien public. [55] À la suite de ce décret, le château devient le dépôt des œuvres d'art saisies dans les églises et les demeures princières. À la suite de Versailles servant de dépôt pour les œuvres d'art confisquées, des collections ont été amassées qui sont finalement devenues une partie du musée proposé. [56]

Parmi les objets trouvés à Versailles à cette époque une collection de curiosités naturelles qui a été rassemblée par le sieur Fayolle lors de ses voyages en Amérique. La collection fut vendue au comte d'Artois et plus tard confisquée par l'État. Fayolle, qui avait été nommé au Commission des arts, devint gardien de la collection et fut plus tard, en juin 1794, nommé par la Convention pour être le premier directeur du Conservatoire du Muséum national de Versailles. [57] L'année suivante, André Dumont, représentant du peuple, devient administrateur du département de Seine-et-Oise. En prenant ses fonctions administratives, Dumont est frappé de l'état déplorable dans lequel s'enfoncent le palais et les jardins. Il assume rapidement les fonctions administratives du château et réunit une équipe de conservateurs pour superviser les différentes collections du musée. [58]

L'une des premières nominations de Dumont fut celle d'Huges Lagarde (10 messidor an III (28 juin 1795), riche savonnier marseillais aux fortes relations politiques, comme bibliographe du musée. Avec l'abandon du palais, il ne resta pas moins de 104 bibliothèques qui contenaient plus de 200 000 volumes imprimés et manuscrits. Lagarde, avec ses relations politiques et son association avec Dumont, est devenu la force motrice de Versailles en tant que musée à cette époque. Lagarde a pu réunir une équipe de conservateurs dont le sieur Fayolle pour l'histoire naturelle et, Louis Jean-Jacques Durameau, le peintre responsable de la peinture du plafond de l'Opéra, a été nommé conservateur de la peinture.[59]

En grande partie à cause des vicissitudes politiques survenues en France dans les années 1790, Versailles a succombé à de nouvelles dégradations. Les miroirs étaient attribués par le ministère des Finances pour le paiement des dettes de la République et les tentures, les tissus d'ameublement et les franges étaient confisqués et envoyés à la Monnaie pour récupérer l'or et l'argent utilisés dans leur fabrication. Malgré sa désignation comme musée, Versailles servit d'annexe à l'hôtel des Invalides en vertu du décret du 7 frimaire an VIII (28 novembre 1799), qui réquisitionna une partie du palais et qui logeait les soldats blessés dans le petit appartement du roi. [60]

En 1797, le Musée national a été réorganisé et renommé Musée spécial de l'École française. [61] Le grands appartements servaient de galeries dans lesquelles les morceaux de réception présentée par des artistes candidats à l'admission à l'Académie royale de peinture et de sculpture aux XVIIe et XVIIIe siècles, la série La vie de saint Bruno par Eustache Le Sueur et le Vie de Marie de Médicis de Peter Paul Rubens ont été exposés. Le musée, qui comprenait les sculptures du jardin, est devenu le plus beau musée d'art français classique qui ait existé. [62]

Avec l'avènement de Napoléon et du Premier Empire, le statut de Versailles change. Peintures et œuvres d'art qui avaient été précédemment attribuées à Musée national et le Musée spécial de l'École française ont été systématiquement dispersés dans d'autres endroits, et finalement le musée a été fermé. Conformément aux dispositions de la Constitution de 1804, Versailles est désigné palais impérial pour le département de Seine-et-Oise. [63]

Si Napoléon ne réside pas au château, des appartements sont cependant aménagés et décorés à l'usage de l'impératrice Marie-Louise. L'empereur choisit de résider au Grand Trianon. Le château continue cependant à servir d'annexe à l'hôtel des Invalides [64] Néanmoins, le 3 janvier 1805, le pape Pie VII, venu en France pour officier au sacre de Napoléon, visite le palais et bénit la foule rassemblée sur le parterre d'eau du balcon de la Galerie des Glaces. [65]

La Restauration Bourbon a vu peu d'activité à Versailles. Des zones des jardins ont été replantées mais aucune restauration significative et aucune modification des intérieurs n'ont été entreprises, malgré le fait que Louis XVIII visitait souvent le palais et parcourait les pièces vacantes. [66] Charles X a préféré le palais des Tuileries à Versailles et a rarement visité son ancienne demeure. [67]


Notes de conservation détaillées

Origine : Nuremberg 1568 marque de Christoph Lindenberger (maître 1546, mort 1586).

Inscriptions de base [montre la légère variation entre les deux] :

Chat. N° 14. Herrn Leonhart Tũchers seligen gedechtnũs. tanière. 13t Monatstag Martij Ao 1568.

Chat. N° 15. Herrn Leonharten Tũchers seligen gedechtnũs/ den. 13t Monatstag Martij Ao 1568.

Marques : Sur chaque tasse, il y a trois séries de marques (une marque de ville et une marque de maître) : sur le rebord du pied, sur le bol (dans le décor mauresque gravé sous la lèvre) et, troisièmement, sur le couvercle.

(i) Marque d'essai pour Nuremberg, 1550-60 (R3 3758/9).

(ii) Poinçon de maître, une double fleur de lys dans un écu en forme : le poinçon de Christoph Lindenberger (R3 3878).

Provenance : Offert au baron Anselm von Rothschild, Vienne, avant 1866. Heureusement, le manuscrit non publié des « Réminiscences » du baron Ferdinand Rothschild (le plus généreusement mis à disposition pour étude par Mme James de Rothschild) confirme que les deux coupes ont été offertes vers 1830-40 à son père, le baron Anselme :

« Une fois, une paire de coupes magnifiquement ciselées datées de 1568 ont été offertes à mon Père. La valeur selon la coutume de l'époque allait comme d'habitude par le poids et comme les tasses étaient petites, le prix était insignifiant. Pour une raison que je n'ai jamais vérifiée, mon père n'achèterait qu'une seule des tasses et persuadait son oncle de prendre l'autre. Cet oncle a légué la totalité de son assiette à mon oncle Lionel, et sa coupe est finalement passée par héritage à mon cousin Alfred, tandis que celle de mon père est tombée entre mes mains. Un jour, alors qu'il déplorait à mon cousin que le couple eût été divisé, il me pressa très généreusement d'accepter sa coupe, de sorte qu'après une séparation de plus de cinquante ans, les deux se sont à nouveau réunis.

Une seule des deux coupes est donc entrée dans la collection du baron Anselme, et malheureusement les preuves photographiques contemporaines ne sont pas totalement concluantes, mais il semble certain que ce chat. non. 14 (avec le disque uni - ou "fleur inachevée" - motif sur la zone inférieure du bol) était celui choisi par le baron Anselme. Bien sûr, il n'y a aucun moyen d'établir quel couvercle était placé sur la coupe du baron Anselme et quel couvercle se trouvait sur la coupe entrée dans la collection de son oncle, ce dernier passa par la suite au baron Lionel, le fils de Nathaniel Mayer (1777-1836), le fondateur de la branche anglaise de la famille Rothschild. Alors qu'il appartenait au baron Lionel Rothschild, député (1808-1879), qui vivait à Tring, il fut prêté au South Kensington Museum - voir « Catalogue of the Special Loan Exhibition of Works of Art », 1862, p. 508, non. 6150, où il a été méticuleusement décrit, y compris une transcription des deux inscriptions (sur la couverture et sur le pied). La coupe du baron Lionel était non. 15 (de la paire actuelle), car sur le dessous du pied il y avait l'inscription gravée qui se lit comme suit : 'Herrn Leonarten . . . », alors que la coupe du baron Anselme à Vienne, il faut le supposer, avait la forme plus courte (« Léonart »). Malheureusement, la description dans Schestag 1866 ne fournit pas de transcription, elle indique simplement que la coupe du baron Anselme avait « am Fusse das Tucher'sche Wappen mit Umschrift ».

La coupe couverte Tucher du baron Lionel a été léguée à son fils, le baron Alfred (1842-1918), qui a vécu en grand à Halton House, près de Wendover. La date précise à laquelle il l'a généreusement réuni avec sa coupe d'accompagnement (alors à Waddesdon Manor) n'est pas connue, mais vraisemblablement, c'était entre 1880 et 1890. Parce que le baron Ferdinand déclare qu'ils avaient été séparés depuis "plus de cinquante ans", il peut être déduit que la paire avait été offerte au baron Anselme dans la période 1830-40.

Commentaire : L'orfèvre de Nuremberg Christoph Lindenberger était un contemporain très talentueux de Wenzel Jamnitzer, devenant maître en 1546 et mourant en 1586 - un an seulement après Wenzel Jamnitzer. Par conséquent, il a eu tendance à être éclipsé par les réalisations extraordinaires de ce soi-disant « Cellini du Nord », qui était venu de Vienne et avait été fait un maître à Nuremberg dès 1534. Rosenberg ne cite que treize œuvres de Christoph Lindenberger (y compris ces deux coupes Tucher), mais sans aucun doute la survie de son célèbre tour de force, l'incomparable groupe de Brouette dans la Kunstkammer électorale de la Cour saxonne de Dresde (inv. n° IV, 337), assure que son nom restera à jamais parmi les orfèvres du milieu du XVIe siècle qui ont fait la renommée de Nuremberg. Le groupe Brouette (voir JL Sponsel, 'Das Grüne Gewölbe zu Dresden', vol. II, Leipzig, 1928, p. 160, pl. 5 'The Splendor of Dresden, Five Centuries of Art Collecting', Metropolitan Museum of Art, New York, 1978, p. 79, n° 24, avec illustrations et C. Hernmarck, 'The Art of the European Silversmith, 1430-1830', 2 vol., German edn, Munich, 1978, fig. 184) est un étonnant travail autonome de sculpture en argent et, dans son imagerie du diable poussant le 'Dieu Bacchus' obèse dans une brouette et dans son utilisation d'inscriptions rimées, est un exemple sans précédent d'humour satirique en argenterie. (Pour une discussion plus approfondie de la signification de ce chef-d'œuvre de Christoph Lindenberger, voir WB.131.)

En fabriquant ces deux tasses couvertes, Christoph Lindenberger a étroitement adhéré au type conventionnel de Nuremberg qui était également fabriqué, souvent à des fins de présentation, dans de nombreuses régions d'Allemagne au cours du troisième quart du XVIe siècle. Il est déjà représenté dans les dessins d'Erasmus Hornick réalisés à Anvers au milieu du XVIe siècle (voir Hayward 1976, p. 357, pl. 205), mais se voit pleinement développé dans les illustrations de Matthias Zündt à son 'Neu Kunstbuch' ou 'Kraterographie' , publié à Nuremberg en 1551, et dans les nombreuses feuilles contemporaines (mais non datées) de Virgil Solis (1514-1562). Zündt était compagnon dans l'atelier de Wenzel Jamnitzer au moment de la publication de sa « Kraterographie » et il enregistre donc, probablement assez précisément, de nombreux éléments de base du style Jamnitzer. Deux des dessins gravés par Zündt pour une coupe couverte démontrent que, sous l'ornement de surface abondant, l'empilement strictement horizontal des divers éléments est conforme aux principes de proportion et de structure de la Renaissance (voir'Wenzel Jamnitzer und die Nürnberger Goldschmiedekunst 1500-1700' , cat. d'exposition, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg, 1985, p. 374, n° 376 avec des illustrations également pour une autre gravure, Hayward 1976, p. 351, pl. 136). Dans les deux cas, la zone médiane du bol est un tambour cylindrique et est devenue la caractéristique la plus importante de la tasse, étant donné une forte emphase sculpturale.

Encore plus proche des coupes Tucher à bien des égards est le dessin attribué à Wenzel Jamnitzer (Berlin, Kunstbibliothek, inv. n° Hdz 2474, qui est illustré dans 'Wenzel Jamnitzer' 1985, p. 339, n° 295, où il est daté "eu 1545"). En particulier, le tambour cylindrique de la zone médiane du bol est décoré d'un dessin très similaire centré sur un motif de « terme dans une niche » presque identique. Un autre dessin à la plume et au lavis étroitement lié, également attribué à l'atelier de Wenzel Jamnitzer, est conservé au Victoria and Albert Museum (voir Hayward 1976, p. 350, pl. 128) et incorpore les dessins mauresques typiques sous la lèvre avec un vague version apparentée des reliefs de sangles sur les zones cylindriques et inférieures du bol.

L'un des exemples les plus anciens et les plus beaux de ce type de coupe couverte à avoir survécu est probablement la coupe Hamilton Palace sertie de pierres précieuses (maintenant dans la collection Thyssen-Bornemisza, Lugano) qui avait appartenu à William Beckford (avant 1844) et a été vendue par le duc d'Hamilton en 1973 (voir Müller 1986, pp. 136-9, n° 36, col. pl. et trois ill.). Bien que les pierres précieuses ne fassent probablement pas partie de la conception originale, certaines des caractéristiques majeures de cette coupe couverte (H. 35 cm) correspondent aux coupes Tucher, en particulier la décoration en relief sculptural (avec une variante du 'term-in-a -niche') sur le tambour cylindrique et les mauresques gravées (sous la lèvre) du bol. C'est l'œuvre d'un orfèvre de Nuremberg, Veit Moringer (maître 1535, mort en 1569), et est attribué à la période 1555-60 (dans ‘Wenzel Jamnitzer’ 1985, p. 235, n° 31). Curieusement, cet orfèvre a quitté Augsbourg, où il est né et où son père et son frère étaient orfèvres, et s'est installé très tôt à Nuremberg - encore un exemple des liens étroits qui existaient entre les deux grands centres de l'artisanat.

Une autre coupe couverte très publiée qui est presque identique à la coupe Hamilton Palace sertie, ayant entre autres exactement le même pied hexagonal décoré et, surtout, la frise sculpturale identique autour du tambour cylindrique du bol, est le so- appelé Jacob Fröhlich Nuremberg cup and cover (Pierpont Morgan Legs, Metropolitan Museum, New York, inv. no. 17.190 voir E. Kris, Zum Werke Peter Flötners und zur Geschichte der Nürnberger Goldschmiedekunst, 'Panthéon', IX, Munich, 1932, pp 28-32, avec ill.). Cependant, ce n'est pas authentique. Il est officiellement reconnu depuis 1982 que cette pièce new-yorkaise n'est pas l'œuvre de l'orfèvre de Nuremberg Hans Fröhlich (maître 1555, mort en 1579), mais qu'il s'agit d'une tromperie moderne, bien qu'il ne soit pas correct de la décrire comme « une imitation électrotypique » du célèbre coupe couverte de Jacob Fröhlich appartenant à la Worshipful Company of Broderers de la City de Londres (voir Müller 1986, p. 138, note 3). La coupe des Broderers (H. 41,2 cm), qui a déjà été enregistrée en 1606 comme un cadeau à la Compagnie, n'est pas la même : qui sont introuvables sur la version new-yorkaise. Il est vrai que dans certains détails, cependant, la version moderne de New York correspond exactement au magnifique exemple de Londres, mais à plusieurs égards encore plus significatifs, elle est identique à la coupe Hamilton Palace à Lugano. Par conséquent, le pastiche de New York semble être le résultat de la combinaison d'éléments des coupes de Londres et de Lugano - une forme de tromperie plutôt intelligente qui est probablement postérieure à l'exposition de prêt spécial de 1862 au South Kensington Museum, à laquelle les deux ont été prêtées. (nos 5 405 et 6 189) et, par conséquent, vus ensemble pour la première fois. La version new-yorkaise a une couverture qui emprunte beaucoup à la pièce de la Broderers' Company - en effet, cette dernière est à la fois exceptionnellement rare et intéressante, car elle est sertie de trois médaillons d'oiseaux émaillés, entre lesquels est répété trois fois un relief de L'espoir assis dans un paysage, basé sur un modèle de Peter Flötner (voir 'Catalogue des œuvres d'art appartenant aux Livery Companies of London', 1926, n° 511 Kris 1932, p. 28, pour d'excellents détails illus. de la couverture aussi Hayward 1976, p.384, pl.483, où l'origine réputée du XVIe siècle du pastiche new-yorkais est défendue - non remise en cause - et où il est souligné qu'« une telle répétition ne s'accorde pas avec la conception moderne du XVIe- siècle pratique, mais ce n'était pas exceptionnel Hans Petzoldt a fait de même ».)

Sur les coupes Tucher, le dessin du relief ornant le tambour cylindrique de chaque coupe peut être comparé à un certain nombre de plaquettes très similaires (en plomb, bronze ou argent) qui ont été incluses dans l'enquête en deux volumes du Dr Weber (voir I. Weber, 'Deutsche, Niederländische und Französische Renaissanceplaketten 1500-1650', Munich, 1975, p. 154, nos 247-8, pl. 70 p. 155-6, nos 253-6, pl. 72). Aucun de ceux-ci n'est identique dans le détail, mais tous ont le même caractère général et ont été attribués à l'atelier de Wenzel Jamnitzer dans les décennies qui ont suivi le milieu du XVIe siècle. Cependant, deux plaquettes avec des caractéristiques presque identiques - bien que non agencées de manière identique - ont été publiées dans le vaste corpus du Dr Weber sous le nom de "Nordwestdeutschland (?)" et ont été datées à nouveau du troisième quart du XVIe siècle (voir Weber 1975, p. 266, nos 570-1, pl .159, où le n° 571 a été illustré à l'envers). Ces deux plaquettes (connues d'après un exemple en plomb au Historisches Museum de Bâle et de l'exemplaire en bronze du Museum für Kunst und Gewerbe de Francfort, respectivement) contiennent la plupart des éléments qui apparaissent sur les reliefs en argent de Christoph Lindenberger sur les bols des coupes Tucher . Il y a sur Weber no. 570 le même motif "terme dans une niche" - bien qu'agrémenté de détails plus pointilleux - et, sur Weber no. 571, l'arrangement identique à deux niveaux de chaque côté habité par deux grotesques ressemblant à des satyres dans un feuillage en spirale (ci-dessus) et deux sirènes ressemblant à des sphinx regardant vers le haut (ci-dessous). Les deux plaquettes (respectivement H. 4,4 x 9,4 cm et H. 3,7 x 9,3 cm) incorporent à chaque extrémité du dessin une cocarde vierge, qui serait - comme dans le cas des coupelles Tucher - remplie d'un bossage (ou disque ) au choix de l'orfèvre, peut-être fondus à décor mauresque, semblables à ceux publiés à partir de « l'atelier de Wenzel Jamnitzer au milieu du XVIe siècle » (voir Weber 1975, pp. 155-6, nos 253-6, pl. 72). A la lumière de l'utilisation par Christoph Lindenberger de reliefs si proches, ces deux plaquettes (Weber 1975, nos 570-1) peuvent être réattribuées à Nuremberg dans la période 1560-70.

Les reliefs de Christoph Lindenberger, comme beaucoup de ses motifs décoratifs gravés sur les tasses Tucher datées de 1568, ressemblent plus ou moins aux estampes gravées produites dans l'atelier de Virgil Solis ou par ses imitateurs (voir Ilse O'Dell-Franke, 'Kupferstiche und Radierungen aus der Werkstatt des Virgil Solis', Wiesbaden, 1977, nos 187-94, pl. 119, et nos m109-14, pl. 153). Il ne fait guère de doute que ce répertoire de motifs mauresques et d'ornements de la Renaissance a été largement diffusé, notamment dans les ateliers des plus grands orfèvres de Nuremberg, où de nouvelles versions ont pu être créées en combinant habilement des éléments empruntés à un certain nombre d'estampes.

La famille Tucher, quatre ans plus tôt, a dû commander à Wenzel Jamnitzer une double coupe de style gothique tardif (Doppelscheuer) à l'occasion du mariage du quatrième fils de Leonhart (Linhard) Tucher, Herdegen IV, à Katharina Pfinzing en 1564, car il a survécu avec une cocarde émaillée placée sous le pied de chaque coupe portant les armoiries des deux familles et l'inscription : "30 MAIVS" et "1564" (voir Grote 1961, fig. 89 'Wenzel Jamnitzer' , 1985, p. 229, n° 23 également Hayward 1976, p. 378, pl. 425, où il est souligné que « contrairement à la plupart des coupes néogothiques de la seconde moitié du XVIe siècle, aucun détail Renaissance n'est introduit, même dans les bords gravés des lèvres. ») Que Wenzel Jamnitzer en 1564 fasse un Doppelscheuer entièrement gothique, indiscernable de ceux réalisés à la fin du XVe siècle à l'époque du jeune Dürer, peut être dû aux goûts extrêmement conservateurs de ces Les mécènes « patriciens » de Nuremberg. Certes, il est peu probable que la famille Tucher ait commis une erreur dans cette direction à cette occasion. Leur commande pourrait avoir été spécifiquement pour une réplique - ou même une paire - d'un Doppelscheuer existant du XVe siècle en possession de la famille. Néanmoins, il est révélateur que jusqu'en 1564, la forme gothique tardive était le choix préféré d'une famille riche qui pouvait se permettre de commander le meilleur et de le faire exécuter à la dernière mode de la Renaissance italienne. Au Moyen Âge, la famille Tucher était l'une des vingt « anciennes » familles dont les membres pouvaient être élus - avec ceux de sept « nouvelles » familles - au Conseil inférieur et, par conséquent, au Conseil privé politiquement plus important de Nuremberg. En 1440, cette puissante oligarchie s'élargit à quinze autres familles, mais les Tucher restent parmi les plus influents de la ville. Le premier exemple allemand de comptabilité en partie double serait un bilan de 1484 tenu par le marchand de Nuremberg Langhans Tucher, et le sceau d'Anton Tucher sur un document de 1501 (dans le Staatsarchiv, Nuremberg) démontre de façon concluante que le les armoiries de la famille d'usage courant à l'époque étaient les mêmes que celles des coupes Tucher de 1568 de Christoph Lindenberger. En effet, ces deux cocardes armoriées (dans les bases) correspondent presque exactement au médaillon ovale en argent serti dans les couvercles 1592 du célèbre Tucher Geschlechterbuch, qui a survécu dans la famille (Nuremberg, Tucherschlösschen - maintenant administré par l'Historisches Museum der Stadt voir Hernmarck 1978, fig. 827 pour un détail de ce médaillon armorié également 'Wenzel Jamnitzer' 1985, pp. 257-8, n° 80). La famille a commandé à l'orfèvre de Nuremberg Hans Kellner (maître 1582, mort en 1605) pour faire les belles montures de la Renaissance en argent pour cette famille historique 'chronique' et en plus des versions en bronze et en plomb sont enregistrées (voir K. Pechstein, 'Bronzen und Plaketten', Berlin, 1968, nos 217-20 Weber 1975, n° 302, pl. 87) utilisant des dessins de Jost Amman pour les figures emblématiques. Le rôle de Leonhart Tucher (1487-1568) dans la vie de la ville et dans l'histoire de la famille Tucher est évoqué dans la monographie de Ludwig Grote de 1961 (voir Bibliographie) consacrée à la famille Tucher. Il fournit un arbre généalogique, un récit concis de leur histoire, leur maison de ville à Nuremberg et les objets historiques associés aux membres individuels ainsi que le célèbre Tucherbuch, avec ses nombreuses enluminures et ses belles montures en argent Renaissance de 1592 par Hans Kellner. Bien illustrée, cette publication de 1961 propose une bibliographie complète et une introduction au contexte, à la fois social et économique, de ces remarquables coupes Tucher de style Renaissance du legs Waddesdon. D'autres détails biographiques éclairant la longue vie de Leonhart Tucher ont été fournis en 1962 par Wilhelm Schwemmer (voir Bibliographie).

L'appréciation de la famille Tucher pour les goûts les plus récents de la Renaissance italienne et française est à nouveau clairement démontrée dans le Tucherschlösschen, à Nuremberg, par leur acquisition d'émaux peints de Limoges - quatre tazze, deux grandes coupes couvertes et, en particulier, une splendide aiguière et un bassin. En effet, les armoiries de la famille Tucher sont incorporées dans le décor en émail peint des quatre tazze et sur l'aiguière le bassin porte également la date émaillée 1562, mais le bossage central en relief - si souvent utilisé pour un dispositif armorié - est désormais vide. Cependant, l'aiguière est montée en argent doré de Nuremberg portant la marque de Wenzel Jamnitzer et, de manière significative, tant la poignée en vermeil que le bec en vermeil sont exécutés dans les formes sculpturales maniéristes les plus avancées (voir Grote 1961, col. pl. II 'Wenzel Jamnitzer' 1985, p.228, n°22, où il est dit que le 'Service Tucher' de Limoges est l'oeuvre à la fois de "Paul [sic] Reymond et Léonard Limosin" ainsi que P. Verdier, "Catalogue du Painted Enamels of the Renaissance in the Walters Art Gallery', Baltimore, 1967, pp. 240 et 247, figs 24-5, pour une vue générale du service Tucher, qui y est entièrement attribué à « Pierre Reymond ca. 1558 » et , en outre, la date sur le bassin est indiquée comme étant 1558 - et non 1562).Heureusement, une deuxième aiguière en émail peint de Limoges avec des montures en vermeil Wenzel Jamnitzer très similaires, en particulier le bec et la poignée, a survécu dans le Schatzkammer de la Residenz à Munich (voir H. Brunner, 'Schatzkammer der Residenz München', 3e edn de le Catalogue, Munich, 1970, nos 568-9 également 'Wenzel Jamnitzer' 1985, col. pl. 3). Cette deuxième aiguière est signée P.R. (pour Pierre Reymond) et est désormais accompagnée d'un plat en émail peint de Limoges (DIAM. 42 cm), qui ne présente pas de bossage central en relief comme celui du service Tucher. Il n'était donc pas fait comme un bassin en suite avec l'aiguière. De manière significative, le plat, avec sa scène des Israélites et de la Manne du Ciel, est signé : « Leonard Limosin F », et il est très évident que l'aiguière et le plat n'allaient pas ensemble à l'origine. Bien qu'ils soient tous les deux venus à la Residenz de Munich en 1802 en provenance du Trésor du Palatinat, ils sont un «mariage» ultérieur et, sans aucun doute, étaient les restes d'une plus grande collection, leur chance de survie ensemble a peut-être conduit au service Limoges Tucher. étant également attribué à ces deux émailleurs très différents, dont les styles sont si distincts et reconnaissables.

Le service Limoges Tucher a été énoncé dans Verdier 1967, p. 247, à avoir été faite par Pierre Reymond pour Leonhart (ou Linhard) I Tucher (1487-1568), et un document de 1561 cité dans Schwemmer 1962, p. 31, le confirme. De même, le calice en vermeil de l'église Saint-Sebald de Nuremberg, qui porte la date gravée 1522 et les armoiries de Tucher (sur le dessous du pied), a été publié comme une pièce de plaque réalisée pour le même Leonhart Tucher à l'occasion de son second mariage, le 7 octobre 1522, avec Katherina Nützel, qui lui donna quinze enfants avant de quitter cette vie en 1550 (voir H. Kohlhaussen, 'Nürnberger Goldschmiedekunst des Mittelalters und der Dürerzeit 1240-1540' , Berlin, 1968, page 195, n° 287). De façon moins convaincante, une coupe de Nuremberg dans la collection Schroder à Londres, qui est sans marque de fabricant et est présumée être la moitié d'un Doppelscheuer, porte l'inscription gravée : 'Lienhart Tucher 12' - considéré comme une référence au premier mariage en 1512 du même Leonhart Tucher de Nuremberg à Magdalena Stromer (voir TB Schroder, 'The Art of the European Goldsmith: Silver from the Schroder Collection', New York, 1983, pp. 38-40, no. 5 également H. Kohlhaussen, 1968, pp. 321-2, n° 357A, où il est précisé que la coupe porte également, d'une part, les initiales datées 'St Ch 1657' et une décoration armoriée appropriée qui doit faire référence au mariage en 1657 entre Etienne IV Tucher et Clara Imhoff et, d'autre part, une autre inscription gravée qui fait référence au mariage entre Hans Paul Tucher et Maria Magdelena Imhoff en 1704. Malheureusement, l'histoire de cette coupe Schroder avec ses triples références aux mariages des Tucher ne remonte qu'à un Vente aux enchères à Londres en 1 866 (voir Christie's, 8 mai 1866, lot 80, propriété de G. H. Morland, Esq.) et jusqu'en 1862 lorsque M. Morland a prêté la coupe à la South Kensington Museum Special Loan Exhibition (no. 1060). Il est curieux que le deuxième et plus important mariage de Leonhart Tucher en 1522 soit omis.

Cependant, il existe un objet en argent portant une inscription incorporant le nom LEONH. TVCHER, sur laquelle il n'y a pas lieu de s'inquiéter c'est la médaille de 1538 (Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg), commémorant la pose de la première pierre des fortifications améliorées autour du château de Nuremberg (voir 'Wenzel Jamnitzer' 1985, p. 447, no . 626). Le modèle de l'avers est de Peter Flötner, et le dessin du revers de Johann Neudörfer comporte une inscription latine de dix-sept lignes faisant référence aux fortifications du château à l'époque de l'empereur Charles V, son frère Ferdinand Ier, Christoph Tetzel, Leonhart Tucher et Sebald Pfinzing. Cette médaille offre donc une preuve supplémentaire de la position de force occupée par Leonhart Tucher dans les affaires de Nuremberg, lorsque la ville chargea Antonio di Vazuni d'améliorer les défenses entre 1538 et 1545. L'une des médailles aurait été placée dans la pierre angulaire au cours de la cérémonie, et un nombre limité d'exemplaires en métal précieux auraient été présentés aux mécènes du projet - sans aucun doute une contribution majeure aux coûts était venue de Leonhart Tucher. Il mourut trente ans plus tard à l'âge de quatre-vingt-un ans, très respecté.

Que son prénom, Leonhart(fr), ne soit pas épelé exactement de la même manière dans les deux inscriptions sous les coupes Tucher du legs Waddesdon n'est pas le moins du monde surprenant, puisque les deux formes étaient d'usage courant à cette époque. En effet, cette variation mineure, ainsi que plusieurs autres très légères différences dans le lettrage, rendent les deux inscriptions d'autant plus crédibles que chacune a un caractère individuel, comme on pourrait s'y attendre lorsqu'il n'y a pas de méthode de reproduction mécanique impliquée. La mode pour un membre éminent d'une « vieille » famille distinguée de léguer selon les termes de son testament une somme d'argent spécifique à certains membres plus jeunes de la famille (en particulier les fils et les filles) dans le but exprès d'acheter un morceau de plaque d'argent portant une inscription commémorant le défunt est bien documentée dans l'Angleterre du XVIIe siècle (voir Hugh Tait, The Advent of the Two-handled Cup: The Croft Cups, 'The Proceedings of the Society of Silver Collectors', Londres, 1982, II , n° 12, pp. 202-10, fig. 328-40). Là, les testaments de Mary Leigh et d'Anne Archer sont cités in extenso en raison de leurs nombreuses références à l'argenterie et à des legs spécifiques aux enfants de 30 £ chacun pour « leur acheter de solides pièces d'assiette, toutes d'une même mode, avec l'inscription, L'héritage de. . . " et parce que deux de ces coupes couvertes inscrites (les soi-disant coupes Croft) ont heureusement survécu et sont maintenant conservées au British Museum (n° d'enregistrement 1973,0103.1-2). De manière significative, les deux coupes Croft semblent à première vue être identiques mais, comme cela a été montré en 1982, elles diffèrent par des détails mineurs, y compris les inscriptions commémoratives. Heureusement, les deux coupes Leonhart Tucher ont survécu de la même manière et, grâce à la réponse généreuse du baron Alfred Rothschild à son cousin de Waddesdon Manor, elles sont désormais ensemble à perpétuité.

Bibliographie

  • ‘Catalogue of the Special Exhibition of Works of Art of the Medieval, Renaissance, and more recent period, On Loan At The South Kensington Museum, June 1862’, Londres, rév. éd. 1863 (éd. J.C. Robinson), p. 508, non. 6150 (décrit l'une des deux coupes Tucher - cat. n° 15)
  • Franz Schestag, ‘katalog der Kuntsammlung des Freiherrn Anselm von Rothschild in Wein’ Vienne, 1866, no. 214 (enregistre et illustre cat. n° 14, l'autre des deux coupes)
  • Charles Hercules Read, « Le legs Waddesdon : Catalogue des œuvres d'art léguées au British Museum par le baron Ferdinand Rothschild, député, 1898 », Londres, 1902, no. 101
  • Marc Rosenberg, « Der Goldschmiede Merkzeichen ». 3e éd., Francfort, vol. III, 1925, p. 78, R3 3878 (c)-(d O.M. Dalton, « The Waddesdon Bequest », 2e éd (rév), British Museum, Londres, 1927, n° 101
  • Ludwig Grote, « Die Tucher : Bildnis einer Patrizierfamilie », Munich, 1961, pp. 36-7, fig. 86-8
  • Wilhelm Schwemmer, Das Mäzenatentum der Nürnberger Patrizierfamilie Tucher vom 14-18. Jahrhundert, « Milteilungen des Vereins fiir Geschichte der Stadt Nürnberg », Nuremberg, 1962, pp. 30-2
  • J. F. Hayward, « Les orfèvres virtuoses et les triomphes du maniérisme 1540-1620 », Sotheby Parke Bernet Publications, Londres, 1976, p. 379, pl. 436
  • Hugh Tait, « Le legs Waddesdon : l'héritage du baron Ferdinand Rothschild au British Museum », Londres, 1981, p. 71, fig. 48
  • Hannelore Müller, ‘European Silver : The Thyssen-Bornemisza Collection’, Sotheby’s Publications, Londres, 1986, p. 138, remarque 3
  • Hugh Tait, 'Catalogue of the Waddesdon Lequest in the British Museum, II : The Silver Plate', British Museum, Londres, 1988, pl.IV, no. 15, fig. 102-108
  • Dora Thornton, « A Rothschild Renaissance : Treasures from the Waddesdon Bequest », British Museum, Londres, 2015, pp.24-25.

Voir aussi la coupe double Tucher dans la collection Schroder, réalisée pour le mariage de Lienhart Tucher 1512, Nuremberg. La moitié de cette double tasse est un remplacement moderne. La moitié originale porte une inscription faisant référence au mariage en 1512. Schroder 2007, no. 8.


Palais de Justice

Rue Fürther
Visites guidées : sam. & Soleil. à 1, 2, 15 et 16 h
Le bâtiment, construit en 1916 dans le style de la Renaissance allemande, était le siège d'un tribunal spécial notoire à l'époque nazie. De 1945 à 1949, les soi-disant procès de Nuremberg des criminels du régime nazi ont eu lieu ici. La salle principale sert encore aujourd'hui de salle d'audience.
Le Palais de Justice a été choisi pour ce procès car le bâtiment était presque légèrement endommagé et pourrait, avec quelques finitions, être parfait pour les procès, car il y avait suffisamment d'espace et un grand complexe pénitentiaire où tous les accusés pouvaient être détenus. De plus, des rassemblements nazis se tenaient ici la plupart du temps, et tout le monde voulait voir les prisonniers punis pour les crimes commis.
Ce bâtiment n'est pas seulement un tribunal, mais tout ce qui a trait au droit et à la justice est réglé ici même dans ce bâtiment.
Ce qui est intéressant à propos de cet endroit, c'est que ce palais de justice est à l'intérieur en tant que lieu de visite, et il s'appelle "Les musées municipaux de Nuremberg" où vous pouvez trouver divers trésors historiques comme le musée des jouets, ou le musée de la culture industrielle, ou le Memorium of Nurenberg Trials, la maison des jeux, les archives allemandes des jeux et des collections d'art très puissantes, etc.
Ce serait une grande perte si vous aviez le temps et ne visitiez pas cet endroit, que vous pouvez visiter par des visites guidées, mais aussi, vous pouvez en profiter par vous-même, car il existe un guide virtuel que vous pouvez télécharger et parcourir par vous-même , ayant tout le temps dont vous avez besoin pour vraiment bien regarder cet endroit.


Nuremberg récupère les ruines d'un passé nazi

Depuis les hauteurs du château de Nuremberg, perché au nord de la ville qui porte son nom, on a une vue dégagée sur mille ans d'histoire allemande. Les murs à pans de bois de la maison de l'artiste Albrecht Dürer se dressent à hauteur des yeux devant une mosaïque de toits à pignons, ponctués de flèches gothiques, qui descend doucement vers la plaine en contrebas. La scène est typiquement allemande, mais une magnifique récréation. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, la ville médiévale, autrefois la plus belle d'Europe, avait été réduite à des décombres fumants par les bombes alliées larguées sur les cibles allemandes les plus emblématiques.

Il y a deux Nuremberg. L'un est le point de repère intellectuel et industriel où Martin Behaim a construit le premier globe terrestre, Dürer a cartographié les étoiles et Peter Henlein a créé la montre de poche. L'autre est le lieu de rencontre nazi qui a donné son nom aux lois fanatiques qui ont ouvert la voie à l'Holocauste et où les crimes commis par les hauts responsables allemands ont été exposés au monde.

Ironiquement, la première identité de Nuremberg menait directement à la seconde : pour Hitler, la ville incarnait l'ancienne grandeur de l'Allemagne et montrait le potentiel de ce qu'elle pourrait redevenir. Fort soutien du maire nazi de la ville et de Julius Streicher, propriétaire du journal vicieusement antisémite Der Stürmer, et un réseau ferroviaire vers le reste du pays en fait le lieu idéal pour les congrès du parti nazi.

Le congrès du Parti de Nuremberg de 1927 attira plus de 100 000 personnes le suivant, en 1929, des dizaines de milliers de plus. Des colonnes de chemises brunes et de jeunesse hitlérienne ont défilé dans les rues ornées de fanions nazis jusqu'à la place Hauptmarkt (place centrale), où elles ont acclamé leurs serments d'allégeance à Hitler.

Mais le führer a exigé une scène plus grandiose. Il a chargé son architecte personnel, Albert Speer, de construire un vaste complexe cérémoniel à Luitpoldhain, un parc au sud-est du centre de Nuremberg, avant le rassemblement de 1934. La dépense n'était pas une considération. Tout sur le site de quatre milles carrés devait évoquer le pouvoir d'Hitler, du parti nazi et de l'Allemagne.

Vous ne sentez rien de tout cela aujourd'hui, les terrains de rallye de Luitpoldhain abritent un étrange mélange de ruines, de monuments commémoratifs et de bâtiments réappropriés. La Great Road, une route de parade en granit d'un peu plus d'un mile de long, s'étend du nord au sud à leurs côtés. À l'extrémité nord de la route se trouve le Hall d'honneur, un mémorial de 1929 aux morts du putsch de Munich Beer Hall. Il est maintenant utilisé pour honorer à la fois les victimes des nazis et ceux qui ont combattu dans les deux guerres mondiales. Le temple de pierre surplombe une colline artificielle recouvrant les ruines d'un centre de congrès nazi qui a été rasé par les bombes alliées.

Marchez plus au sud et sur les rives du lac Dutzendeich, vous trouverez le plus grand bâtiment nazi de Nuremberg, le palais des congrès. Un bâtiment massif destiné à rappeler le Colisée, c'est une coquille inachevée et sans toit. Le centre de documentation est sculpté dans son aile nord, un musée qui offre la seule vue sur l'intérieur inachevé de la salle. Une autre partie du bâtiment est utilisée par l'Orchestre philharmonique de Nuremberg pour des concerts d'été.

Le Zeppelin Field et la Tribune se trouvent sur la rive opposée du lac. C'est là qu'Hitler, flanqué des colonnes néoclassiques de la Tribune, s'adressa à quelque 400 000 partisans en 1934 tandis que plus de 100 projecteurs projetaient une cathédrale de lumière autour du terrain. Aujourd'hui, les colonnes de la Tribune ont été démolies et, dépouillé de tout spectacle, le bâtiment en béton semble à juste titre sans importance.

Une ribambelle de touristes se succèdent sur le podium d'Hitler. "Je ne vais pas lever mon bras droit", a plaisanté un jeune Britannique à ses compagnons alors qu'ils le photographiaient d'en bas. Puis il s'attarda, regardant tranquillement l'hippodrome et les terrains d'entraînement de football qui sont maintenant le terrain Zeppelin. Quand je me tiens dans cet espace, juste assez grand pour qu'un seul homme puisse annoncer les politiques qui ont conduit à la mort de millions de personnes, je suis surpris de voir à quel point la vue est ordinaire.

En fait, la chose la plus frappante sur les terrains de rallye est la façon dont l'architecture nazie a été réabsorbée dans le paysage du 21e siècle : la vie continue, même au milieu de ces rappels douloureux du passé nazi de Nuremberg. A l'extérieur du Palais des Congrès, une fête foraine traditionnelle allemande bat son plein. La courbe austère du bâtiment domine une tente rayée de bonbons et des panneaux peints à la main représentant l'Oncle Sam et la Statue de la Liberté faisant la publicité de hot-dogs. C'est une étrange juxtaposition. Le poste de transformation qui a alimenté les projecteurs du rallye de 1934 est encore plus étrange : c'est maintenant un Burger King, bien que le contour grossièrement ciselé d'un aigle nazi reste sur le mur du fond.

Juste à l'ouest du terrain de rallye, sur la Frankenstrasse, un bâtiment solennel de briques rouges et de pierre a également des racines nazies. Connu à l'origine sous le nom de SS Kaserne (caserne), il abritait l'école des transmissions SS pendant la guerre, et sa conception a été supervisée par Heinrich Himmler lui-même. Lorsque l'armée américaine a occupé le bâtiment en 1945, il est devenu Merrell Barracks, quartier général du 2e régiment de cavalerie blindée. Aujourd'hui, il s'est réincarné en Ministère allemand des réfugiés. Une annexe, le Z-Bau, reste magnifiquement non rénovée. Il est maintenant occupé par des studios d'artistes et des clubs punk, mais l'essence de l'intérieur austère de Himmler demeure.

Je me perds dans les rues sinueuses à l'ouest de la vieille ville et trouve l'un des bunkers (abris aériens aériens) dans le complexe hospitalier de la Rieterstrasse. En tant que grand producteur de moteurs de sous-marins et d'avions, Nuremberg était une cible de bombardement importante, bien que vous puissiez trouver ce type d'abris dans toute l'Allemagne. Celui-ci a à peu près la taille d'un petit immeuble et est maintenant ceint de conduits hospitaliers. Avec ses murs de béton de cinq pieds d'épaisseur, il est presque impossible de démolir en toute sécurité et pourrait devenir l'un des rares bâtiments du Troisième Reich à durer mille ans.

Une grande partie de Nuremberg a été réduite en ruines lors d'un bombardement massif le 2 janvier 1945. Il n'y avait pas beaucoup de vue lorsque le commandement de la septième armée américaine a occupé le château de Nuremberg le 14 avril 1945. Sur la Fürtherstrasse, à environ trois kilomètres de la vieille ville , les élégantes façades à pignon du Palais de Justice et sa prison attenante sont restées relativement épargnées par les bombardements. Ceci, avec le placement de Nuremberg dans la zone américaine, a contribué à sa sélection comme site des procès pour crimes de guerre les plus célèbres de l'histoire. Ici, dans la plus allemande des villes, un tribunal militaire allié jugerait les principaux lieutenants d'Hitler.

La salle d'audience 600, où les audiences ont eu lieu, se trouve dans une petite rue latérale. Maintenant enveloppé dans des échafaudages et fermé pour rénovation, il rouvrira en tant que mémorial à la fin de 2010. Le local de Nuremberg Julius Streicher, dont le comportement était si répugnant qu'il a aliéné même ses camarades nazis condamnés, a été condamné à mort ici pour ses crimes contre l'humanité.

Derrière les salles d'audience, un sentier ombragé longe les rives de la douce rivière Pegnitz jusqu'à la vieille ville. C'est l'heure du déjeuner et les rues regorgent des fameuses saucisses de Nuremberg : de la taille d'un doigt, sur un lit de choucroute, il vaut mieux les arroser de Tucher Helles Hefe Weizen, une bière légère de blé et de levure. Alors que la serveuse verse la bière dans mon verre, je remarque que le mur de grès centenaire à côté de ma table a été entièrement reconstitué. C'est presque trop droit et vrai. Bien qu'il ait fallu 40 ans, la vieille ville de Nuremberg, l'ancien cœur culturel et industriel de l'Allemagne, a été reconstruite. Il faudra quelques siècles avant que ces bâtiments recréés acquièrent à nouveau la patine du temps, mais ils survivront longtemps aux ruines du Reich hitlérien.

Quand tu vas

Les voyageurs internationaux se rendront à l'aéroport international de Nuremberg, à quelques minutes en métro du centre-ville. Les trains à grande vitesse Intercity Express (ICE), le meilleur moyen de voyager en Allemagne, arrivent à la gare centrale de Nuremberg, à Hauptbahnhof. En dehors de la vieille ville, les métros (S-Bahn et U-Bahn) sont les moyens de transport les plus fiables.

Où loger et manger

Le Méridien Grand Hotel Nuremberg, à un pâté de maisons de la gare centrale à Bahnhofstrasse 1-3, est considéré comme l'un des meilleurs de Nuremberg (lemeridien.com). La chaîne populaire Ibis exploite plusieurs hôtels modestes et à prix raisonnables dans ou à côté de la vieille ville (ibishotel.com). La vieille ville regorge de restaurants en plein air : Bratwurst Röslein à Rathausplatz 6 sert une excellente cuisine régionale (bratwurst-roeslein.de), tandis que le petit Café Bar Wanderer propose un service amical et une vue imprenable sur la place Albrecht Dürer (Beim Tiergärtnertor 2–6 cafe-wanderer.de). Le long de la rivière Pegnitz, il est difficile de battre le café en plein air du paisible pub irlandais O'Shea (Wespennest 6 osheas.de).

Que voir d'autre

Le célèbre marché de Noël annuel de Nuremberg se déroule de fin novembre à la veille de Noël. Les réservations d'hôtel à l'avance sont indispensables.

Cet article a été initialement publié dans le numéro de mars/avril 2010 de La Seconde Guerre mondiale magazine.


Contenu

Moyen Âge Modifier

La première mention documentaire de la ville, en 1050, mentionne Nuremberg comme l'emplacement d'un château impérial entre les Francs de l'Est et la Marche bavaroise du Nordgau. [2] De 1050 à 1571, la ville s'est agrandie et a augmenté considérablement en importance en raison de son emplacement sur les principales routes commerciales. Le roi Conrad III (régnant comme roi d'Allemagne de 1138 à 1152) a établi le Burgraviat de Nuremberg, avec les premiers burgraves venant de la maison autrichienne de Raab. Avec l'extinction de leur lignée masculine vers 1190, le gendre du dernier comte Raabs, Frédéric Ier de la maison de Hohenzollern, hérite du burgraviat en 1192.

De la fin du XIIe siècle à l'interrègne (1254-1573), cependant, le pouvoir des burgraves a diminué lorsque les empereurs Hohenstaufen ont transféré la plupart des pouvoirs non militaires à un châtelain, l'administration de la ville et les tribunaux municipaux étant remis à un maire impérial. (Allemand: Reichsschultheiß) de 1173/74. [3] [4] Les relations tendues entre les burgraves et les châtelains, avec le transfert progressif des pouvoirs à ces derniers à la fin du XIVe et au début du XVe siècle, ont finalement éclaté en inimitié ouverte, qui a grandement influencé l'histoire de la ville. [4]

La ville et en particulier le château de Nuremberg deviendront l'un des sites les plus fréquents de la Diète impériale (après Ratisbonne et Francfort), les Diètes de Nuremberg de 1211 à 1543, après que la première diète de Nuremberg ait élu Frédéric II empereur. En raison des nombreuses Diètes de Nuremberg, la ville est devenue un lieu de routine important de l'administration de l'Empire pendant cette période et une «capitale non officielle» de l'Empire. [ citation requise ] En 1219, l'empereur Frédéric II accorda la Großen Freiheitsbrief ("Grande Lettre de Liberté"), y compris les droits de la ville, l'immédiateté impériale (Reichsfreiheit), le privilège de frapper des pièces de monnaie, et une politique douanière indépendante - enlevant presque entièrement la ville de la compétence des burgraves. [3] [4] Nuremberg devint bientôt, avec Augsbourg, l'un des deux grands centres commerciaux sur la route de l'Italie vers l'Europe du Nord.

En 1298, les Juifs de la ville furent faussement accusés [ Par qui? ] d'avoir profané l'hôte, et 698 d'entre eux ont été tués dans l'un des nombreux massacres de Rintfleisch. Derrière le massacre de 1298, il y avait aussi la volonté de fusionner les parties nord et sud de la ville, [5] qui furent divisées par les Pegnitz. Les Juifs des terres allemandes ont subi de nombreux massacres lors de la pandémie de peste du milieu du XIVe siècle.

En 1349, les Juifs de Nuremberg subissent un pogrom. [6] Ils ont été brûlés sur le bûcher ou expulsés, [ Par qui? ] et un marché a été construit sur l'ancien quartier juif. [7] La ​​peste revient dans la ville en 1405, 1435, 1437, 1482, 1494, 1520 et 1534. [8]

La plus grande croissance de Nuremberg s'est produite au 14ème siècle. La Bulle d'or de Charles IV de 1356, nommant Nuremberg comme la ville où les rois nouvellement élus d'Allemagne doivent tenir leur première Diète impériale, fit de Nuremberg l'une des trois villes les plus importantes de l'Empire. [3] Charles était le patron de la Frauenkirche, construite entre 1352 et 1362 (l'architecte était probablement Peter Parler), où la cour impériale adorait lors de ses séjours à Nuremberg. Le lien royal et impérial s'est renforcé en 1423 lorsque l'empereur romain germanique Sigismond de Luxembourg a accordé les insignes impériaux à conserver en permanence à Nuremberg, où ils sont restés jusqu'en 1796, lorsque l'avancée des troupes françaises a nécessité leur déplacement à Ratisbonne et de là à Vienne. [3]

En 1349, les membres des guildes se sont rebellés sans succès contre les patriciens dans un Handwerkeraufstand (« Soulèvement des artisans »), soutenu par des marchands et certains par des conseillers, conduisant à une interdiction de toute auto-organisation des artisans de la ville, abolissant les guildes qui étaient coutumières ailleurs en Europe, les syndicats furent alors dissous et les oligarques restèrent au pouvoir alors que Nuremberg était une ville libre (jusqu'au début du XIXe siècle). [3] [4] Charles IV a conféré à la ville le droit de conclure des alliances de manière indépendante, la plaçant ainsi sur un pied d'égalité politique avec les princes de l'Empire. [4] De fréquents combats ont eu lieu avec les burgraves – sans toutefois infliger de dommages durables à la ville. Après qu'un incendie ait détruit le château en 1420 lors d'une querelle entre Frédéric IV (à partir de 1417 margrave de Brandebourg) et le duc de Bavière-Ingolstadt, la ville a acheté les ruines et la forêt appartenant au château (1427), résultant en la souveraineté totale de la ville à l'intérieur de ses frontières.

Grâce à ces acquisitions et à d'autres, la ville a accumulé un territoire considérable. [4] Les guerres hussites (1419-1434), une récurrence de la peste noire en 1437 et la première guerre des margraves (1449-1450) ont entraîné une forte baisse de la population au milieu du XVe siècle. [4] Se ranger du côté d'Albert IV, duc de Bavière-Munich, dans la guerre de succession de Landshut de 1503-1505 a conduit la ville à gagner un territoire substantiel, résultant en des terres de 25 milles carrés (64,7 km 2 ), ce qui en fait l'un des plus grandes villes impériales. [4]

Au Moyen Âge, Nuremberg a favorisé une culture littéraire riche, variée et influente. [9]

Début de l'ère moderne Modifier

La floraison culturelle de Nuremberg aux XVe et XVIe siècles en fit le centre de la Renaissance allemande. En 1525, Nuremberg accepta la Réforme protestante, et en 1532 la paix religieuse de Nuremberg fut signée [ Par qui? ] là-bas, empêchant la guerre entre luthériens et catholiques [4] [10] pendant 15 ans. [ citation requise ] Lors de la révolution des Princes de 1552 contre Charles Quint, Nuremberg tenta d'acheter sa neutralité, mais le margrave Albert Alcibiade, l'un des chefs de file de la révolte, attaqua la ville sans déclaration de guerre et dicta une paix désavantageuse. [4] Lors de la paix d'Augsbourg de 1555, les possessions des protestants sont confirmées par l'empereur, leurs privilèges religieux étendus et leur indépendance vis-à-vis de l'évêque de Bamberg affirmée, tandis que la sécularisation des monastères des années 1520 est également approuvée. [4] Des familles comme les Tucher, Imhoff ou Haller dirigent des entreprises commerciales à travers l'Europe, similaires aux familles Fugger et Welser d'Augsbourg, bien qu'à une échelle légèrement plus petite.

La situation au début du XVIe siècle, l'augmentation des routes commerciales ailleurs et l'ossification de la hiérarchie sociale et des structures juridiques ont contribué au déclin du commerce. [4] Pendant la guerre de Trente Ans, les cantonnements fréquents des soldats impériaux, suédois et de la Ligue, les coûts financiers de la guerre et la cessation du commerce ont causé des dommages irréparables à la ville et une quasi-diminution de la population. [4] En 1632, la ville, occupée par les forces de Gustave Adolphe de Suède, est assiégée par l'armée du général impérial Albrecht von Wallenstein. La ville a décliné après la guerre et n'a retrouvé son importance qu'au XIXe siècle, lorsqu'elle s'est développée en tant que centre industriel. Même après la guerre de Trente Ans, cependant, il y a eu une floraison tardive de l'architecture et de la culture - l'architecture baroque laïque est illustrée dans la disposition des jardins civiques construits à l'extérieur des murs de la ville et dans la reconstruction de l'église Saint-Egidien par la ville protestante, détruit par un incendie au début du XVIIIe siècle, considéré comme une contribution importante à l'architecture baroque de l'église de Moyenne-Franconie. [3]

Après la guerre de Trente Ans, Nuremberg a tenté de rester détaché des affaires extérieures, mais des contributions ont été demandées pour la guerre de Succession d'Autriche et la guerre de Sept Ans et les restrictions d'importations et d'exportations ont privé la ville de nombreux marchés pour ses produits manufacturés. [4] L'électeur bavarois, Charles Theodore, s'est approprié une partie des terres obtenues par la ville pendant la guerre de succession de Landshut, sur laquelle la Bavière avait maintenu sa revendication. La Prusse a également revendiqué une partie du territoire. Consciente de sa faiblesse, la ville demande à être incorporée à la Prusse mais Frédéric-Guillaume II refuse, craignant d'offenser l'Autriche, la Russie et la France. [4] Lors de la diète impériale en 1803, l'indépendance de Nuremberg est affirmée, mais lors de la signature de la Confédération du Rhin le 12 juillet 1806, il est convenu de céder la ville à la Bavière à partir du 8 septembre, la Bavière garantissant la l'amortissement de la dette publique de 12,5 millions de florins de la ville. [4]


Informations principales :

www.schloesser.bayern.de
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Les significations derrière les symboles sur 20 étiquettes de bière

Les brasseries sont parmi les plus anciennes entreprises au monde, et les étiquettes de bière regorgent de petits symboles et de phrases qui renvoient à leurs histoires. Ça, ou ils remplissent simplement les bouteilles et les canettes de merde étrange pour que vous ayez quelque chose à dire pendant que vous buvez votre cinquième froid. Quoi qu'il en soit, déchiffrons-en quelques-uns.

1. Lumière d'Amstel

Les deux lions qui se disputent un A majuscule sur les étiquettes Amstel Light ? Ce sont les lions de la crête de la ville d'Amsterdam, que l'on peut voir ici.

2. Basse

Le célèbre triangle rouge a été la toute première marque déposée au Royaume-Uni, enregistrée le jour du Nouvel An 1876. Au Bureau de la propriété intellectuelle de Grande-Bretagne, le Bass Triangle est déposé sous le code d'enregistrement UK00000000001. Il a été choisi parce qu'il s'agissait d'un symbole clair, distinct et indubitable, que même les ivrognes aveugles pouvaient identifier de l'autre côté du pub. Ou, comme le décrit James Joyce dans Ulysse:

Au cours des quatre dernières minutes environ, il avait regardé fixement une certaine quantité de basse numéro un embouteillée par MM. Bass and Co à Burton-on-Trent qui se trouvait être située parmi beaucoup d'autres juste en face de chez lui et qui était certainement calculé pour attirer la remarque de quiconque en raison de son apparence écarlate.

3. Beck

La clé du logo Beck's est une image inversée de la clé des armoiries de Brême. Beck's a été fondée et a actuellement son siège dans la ville allemande.

4. Budweiser

Que dit ce petit tout petit peu cursif en haut de l'étiquette de Budweiser ? Heureux que vous ayez demandé :

C'est la fameuse bière Budweiser. Nous ne connaissons aucune marque produite par un autre brasseur qui coûte autant à brasser et à vieillir. Notre Beechwood Aging exclusive produit un goût, une douceur et une buvabilité que vous ne trouverez dans aucune autre bière à n'importe quel prix.

Le texte plus grand ci-dessous se lit comme suit : « Brassée par notre processus tout à fait naturel d'origine utilisant le meilleur choix de houblon, de riz et de malt d'orge. Bière • Bière • Cerveza • Birra • Bière. »

Jusqu'en 1908, le texte sur les étiquettes Budweiser était en allemand. Depuis 1876, le sceau au centre a affiché les noms de quatre continents autour du losange - Europe, Australie, Asie, Afrique - et " Amérique " repose en dessous. Désolé, l'Antarctique et l'autre, l'Amérique non précisée.

5. Dos Equis

Dos Equis a été brassée pour la première fois par Wilhelm Hasse en 1897, et s'appelait "Siglo XX" pour célébrer l'arrivée du 20ème siècle. Cela a finalement été raccourci en "XX" ou "Dos Equis". Entre les deux x sur l'étiquette se trouve le visage du souverain aztèque Moctezuma II, tué en 1520 lors de l'invasion espagnole du Mexique.

6. Heineken

Heineken concède qu'ils ne savent pas exactement ce que signifie l'étoile rouge sur ses étiquettes, mais ils ont des suppositions. Selon eux, il s'agit soit « d'un symbole des brasseurs européens du Moyen Âge qui croyaient qu'il possédait des pouvoirs mystiques pour protéger leur brassin », soit que « la position d'une étoile sur la porte d'entrée de la brasserie indiquait l'étape de la processus de brassage », ou « que les quatre pointes de l'étoile représentaient les éléments terre, feu, eau et vent et que la cinquième pointe est l'inconnu, qui est un élément que les brasseurs du Moyen Âge ne pouvaient pas contrôler ».

De plus, Alfred Heineken voulait que le logo ait l'air "plus convivial", alors il a changé la police et a conçu un "" e " souriant en donnant une légère inclinaison à la lettre.

7. Guinness

La harpe, le symbole national de l'Irlande, a été adoptée par Benjamin Lee Guinness pour la bière de sa famille en 1862. Il a basé le logo sur une harpe spécifique, la harpe de Brian Boru, qui est la plus ancienne harpe gaélique survivante, et est conservée au Trinity College.

8. Kronenbourg 1664

Les ceintures rouges de l'étiquette rendent hommage à la ceinture rouge unique du drapeau et des armoiries de Strasbourg, la ville française où Geronimus Hatt a brassé pour la première fois une version de la bière en 1664 (bien qu'à l'époque, Strasbourg était dans le Saint-Empire romain germanique Empire).

9. Miller High Life

L'histoire de la "fille sur la lune" de Miller High Life est un peu de la mythologie corporative littérale. La légende raconte qu'en 1907, le directeur de la publicité de Miller, A.C. Paul, s'est perdu dans les bois du nord du Wisconsin et a été frappé par une vision d'une fille perchée sur un croissant de lune. Certains prétendent qu'elle a été calquée sur un membre spécifique de la famille Miller, mais aucune correspondance concrète ne peut être faite.

"Le Champagne des Bières" fait référence au fait qu'il a été lancé quelques jours avant le réveillon du Nouvel An.

10. Modèle spécial

Les lions Modelo Especial ont une ressemblance frappante avec les lions figurant sur les armoiries de Mexico. Le bâtiment sombre au centre semble être une représentation du Palais national du Mexique (bien que nous ne soyons pas sûrs. N'hésitez pas à passer dans les commentaires si vous avez une meilleure estimation).

11. Bohème nationale

L'homme de la bière National Bohemian est M. Boh (dérivé du surnom de la mousse, "Natty Boh"). M. Boh a été introduit en 1936, et personne ne sait pourquoi il n'a qu'un œil. Certains disent que c'est parce qu'il est de profil, tandis qu'un des chefs des ventes de National Bohemian dit que c'est parce qu'« il n'a fallu qu'un œil pour choisir une bonne bière ».

12. Newcastle Brown Ale

Les cinq pointes de l'étoile bleue sur les bouteilles de Newcastle Brown Ale représentent les cinq brasseries fondatrices de la ville. L'ombre à l'intérieur de l'étoile représente la ligne d'horizon de Newcastle, y compris le pont Tyne. Au cours de sa première année, la bière a remporté les International Brewery Awards de 1928 et les médailles d'or de cet événement ornent l'étiquette à ce jour.

13. Ruban bleu pabst

À l'instar de la Newcastle Brown Ale, la PBR comprend de sérieuses vantardises de distinctions gagnées il y a des décennies (ou des siècles). La cursive sous le ruban sur l'étiquette de PBR indique :

C'est la bière ORIGINALE Pabst Blue Ribbon. Les meilleurs produits de la nature lui confèrent sa saveur précieuse. Seuls les meilleurs houblons et grains sont utilisés. Sélectionné comme le meilleur d'Amérique en 1893.

Cette sélection a eu lieu à la World's Columbian Exposition de Chicago, et la bière qui a remporté l'honneur était en fait la Pabst Best Select. (Bien que l'importance de l'honneur du Ruban bleu soit un sujet de débat.) Après l'Exposition universelle, ils ont changé le nom de la bière pour refléter le prix.

Ils avaient également l'habitude de nouer un véritable ruban bleu autour des bouteilles, ce qui nécessitait plus d'un million de pieds de soie par an. Ils ont arrêté cette pratique dans les années 50, quand ils ont juste commencé à imprimer une image d'un ruban sur les étiquettes (et les canettes).

14. Pilsner Urquell

Imprimé dans le sceau rouge sur le logo de Pilsner Urquell est une image de la porte principale de la brasserie. La brasserie a été fondée en 1839 à Plzeň et la construction de la porte a commencé trois ans plus tard.

15. Rocher roulant

Ah, le mystérieux "33". Pour être clair, personne n'est sûr à 100% de ce que cela signifie. Cependant, beaucoup de gens ont fait des suppositions :

• Il a fallu 33 pas pour se rendre du bureau du maître brasseur à l'étage de brassage de la brasserie Latrobe.
• 33 degrés Fahrenheit est la température idéale pour boire de la bière.
• 33 signifie 1933, l'année de la fin de la prohibition (ou l'année de la fondation des Pittsburgh Steelers).
• Le cheval de course sur la bouteille en portait 33.
• L'eau utilisée pour les lots d'origine provenait d'un cours d'eau marqué « 33 » par la Pennsylvania Fish and Game Commission.
• Il y a 33 mots dans l'engagement de qualité de Rolling Rock, qui est imprimé sur chaque bouteille :

"Rolling Rock, des réservoirs vitrés d'Old Latrobe, nous vous offrons cette bière premium pour votre plaisir en hommage à votre bon goût. Elle vient de la montagne pour vous."

Le "33" était destiné à informer les typographes du nombre de mots, mais ils l'ont accidentellement laissé de côté.

16. Sol

Plus de mythologie corporative, cette fois du sud de la frontière. Sol a apparemment été créé par un beau matin ensoleillé de 1899 dans une brasserie appelée "El Salto de Agua" (la chute d'eau) à l'extérieur de Mexico. Les rayons du soleil jaillissaient de l'horizon et se balançaient sur le pot de brassage, et le maître brasseur a nommé le lot "El Sol", pour le soleil, et son étiquette représente ce moment.

17. Stella Artois

Stella peut être (faiblement) tracée jusqu'en 1366, avec la brasserie Den Hoorn à Louvain, en Belgique. Den Hoorn signifie "la corne", et ce symbole est représenté sur les étiquettes actuelles de la bière, ce qui en fait le breuvage parfait pour les fans de Pynchon.

18. Fille St. Pauli

L'original St. Pauli Girl était un dessin animé d'une serveuse plantureuse dessiné par un artiste local, mais une connotation commune pour la femme sur l'étiquette est un peu différente. St. Pauli est le quartier rouge de Hambourg (pas Brême, où la bière est mise en bouteille), et beaucoup associent le terme « St. Pauli Girl » à « prostituée ».

19. Stroh's

Les buveurs avertis remarqueront que les canettes et les bouteilles de Stroh's disaient "la seule bière brassée au feu de l'Amérique", mais qu'elles disent maintenant simplement "la bière brassée de qualité supérieure de l'Amérique". (Comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessus, qui semble avoir été prise dans un sous-sol lambrissé. Approprié, étant donné que Stroh's est exclusivement consommé dans des sous-sols lambrissés.)

Apparemment, après l'acquisition de Stroh's par Pabst, ils ont dû abandonner leurs anciennes méthodes de chauffage des bouilloires sur une flamme nue pour des raisons de coût. Le produit est maintenant fabriqué principalement dans les brasseries Miller, qui n'ont pas ces bouilloires à flamme nue spécialisées.

20. Yuengling

L'aigle sur les bouteilles de Yuengling est un artefact des débuts de la bière à la "Eagle Brewery", ouverte en 1829 à Pottsville, Pennsylvanie par David Gottlob Jüngling. L'immigrant allemand a anglicisé son nom, et lorsque sa brasserie a brûlé en 1831, lui et son fils ont ouvert une nouvelle brasserie qui portait leurs noms américains flambant neufs.


À l'intérieur de la maison de la reine Elizabeth au palais de Buckingham

Il y a un guichet automatique au sous-sol qui imprime de l'argent uniquement pour la famille royale britannique.

Si l'on considère que la monarchie britannique existe depuis des milliers d'années, le palais de Buckingham est un ajout relativement récent au portefeuille de maisons de la famille royale. Sa signification est cependant profonde.

En plus d'être une attraction touristique bien-aimée, le palais et ses terrains sont un lieu important pour l'organisation de cérémonies et la gestion des affaires politiques au Royaume-Uni.

Et tandis que Buckingham Palace lui-même fait partie de la culture britannique, il existe encore de nombreux secrets sur le palais et sa riche histoire que peu de gens connaissent. La résidence royale a accueilli certains des moments les plus importants de l'histoire anglaise, des mariages royaux aux bombardements pendant la Seconde Guerre mondiale.

Aujourd'hui, le bâtiment est 830 000 pieds carrés, a 775 chambres, comprenant 52 chambres royales et d'invités, 188 chambres de service, 92 bureaux et 78 salles de bains, selon le site royal. Du guichet automatique au sous-sol qui imprime de l'argent pour la famille royale britannique uniquement et au magnifique jardin de 39 acres, Buckingham est certainement un endroit à explorer.

Voici un aperçu de l'histoire de ce magnifique palais.

Construit à l'origine en 1703 sous le nom de Buckingham House pour le 3e comte de Mulgrave John Sheffield, le palais de Buckingham a été la maison et le siège administratif de la famille royale pendant des centaines d'années. Avant la construction du palais, la résidence officielle du roi d'Angleterre pendant plus de 300 ans, de 1531 à 1837, était située à St. James's Place, à seulement 400 mètres de Buckingham.

Le terrain sur lequel le palais de Buckingham a été construit est situé dans le quartier de Londres connu sous le nom de Westminster et appartient à la famille royale depuis plus de 400 ans. C'était à l'origine un marais le long de la rivière Tyburn et le terrain a été acquis par le roi Jacques Ier et destiné à servir de jardin à la famille royale. John Sheffield, qui devint plus tard le duc de Buckingham, a acheté la propriété avec sa maison préexistante en 1698, selon History.com.

Sheffield a plus tard fait remplacer la maison d'origine par la structure qui existe aujourd'hui. Buckingham House, comme on l'appelait communément, a été conçu et construit par William Winde et John Fitch et achevé en 1705. Le roi George III a ensuite racheté la maison de Sheffield en 1761 pour l'utiliser comme maison pour sa femme, la reine Charlotte, et leur enfants.

Bien que le palais ait subi de nombreuses rénovations, la plus notable a eu lieu à l'époque du roi George IV, qui était en très mauvaise santé lorsqu'il a chargé John Nash de travailler sur la structure. Nash a agrandi le palais en un grand U et agrandi le bâtiment en ajoutant des ailes ouest, ainsi que des branches au nord et au sud. Nash est également responsable de l'arche admirable autrefois située dans la cour royale et maintenant à proximité de Hyde Park.

Après la mort de George IV en 1830, son frère Guillaume IV monta sur le trône mais choisit de continuer à vivre à Clarence Palace pendant son règne. Après la mort de Guillaume IV en 1837, sa nièce, la reine Victoria, est devenue la première royale officielle à s'installer à Buckingham Palace. À ce jour, la reine Elizabeth II utilise le palais comme lieu de réunions diplomatiques, de célébrations et de maison pour sa famille.

Traditions et fonctions

En tant que l'un des bâtiments les plus importants de l'histoire de la famille royale, Buckingham accueille régulièrement des fonctions et des cérémonies. En 1851, par exemple, la reine Victoria fait sa première apparition publique sur le balcon lorsqu'elle salue le public lors de la célébration de l'ouverture de la Grande Exposition, vitrine de la fabrication internationale.

Depuis la première apparition de la reine Victoria, se tenir sur le balcon de Buckingham est devenu une sorte de tradition pour les événements royaux. En 2002, la reine Elizabeth a salué la foule depuis le balcon pour célébrer son jubilé d'or. De plus, certaines des photos de mariage les plus célèbres du prince William avec la duchesse de Cambridge ont été prises sur le balcon.

Une autre tradition du palais de Buckingham est la cérémonie royale de relève de la garde, au cours de laquelle un régiment prend le relais d'un autre. Selon la tradition, la nouvelle garde marche jusqu'au palais de Buckingham depuis la caserne Wellington avec un accompagnement musical, devenant ainsi la garde de la reine au cours de la cérémonie. Également connue sous le nom de "Montage de la garde", la tradition a lieu à 11 heures tous les deux jours et tous les jours pendant l'été. Le programme de la cérémonie peut être consulté sur le site Web de l'armée britannique.

Bien que ce ne soient que quelques-unes des traditions du palais, la maison et le terrain ont connu de nombreux moments historiques majeurs au fil des ans, faisant de Buckingham l'un des lieux les plus influents et historiques de l'histoire de la famille royale britannique.

Il n'est pas rare que les visiteurs en Angleterre soient curieux de découvrir Buckingham Palace et ce qu'il a à offrir. Mais la maison elle-même n'est pas la seule partie du terrain qui mérite d'être visitée. Le jardin royal du palais de Buckingham occupe 42 acres dans la ville de Westminster et comprend des caractéristiques telles que la roseraie (qui comprend 25 variétés différentes, dont une créée en l'honneur de William appelée Royal William), un court de tennis et un lac de trois acres . Également connus sous le nom de jardins commémoratifs, les parterres de fleurs de Buckingham sont disposés de manière semi-circulaire et comprennent des plantes exotiques telles que des géraniums écarlates, des plantes araignées et des figues pleureuses. Le jardin comprend également un mûrier qui remonte à l'époque de Jacques Ier d'Angleterre (1567).

En plus d'un magnifique jardin, le parc de Buckingham abrite également un musée royal avec des expositions axées sur différentes époques de la monarchie. La Galerie de la Reine comprend des œuvres de Vermeer, Rubens, Canaletto, Duccio et Düumlrer, ainsi que des bijoux qui font partie de la collection de la Reine. Cependant, seule une fraction de la collection royale est exposée. Il totalise 7 000 peintures, 500 000 estampes et 30 000 aquarelles et dessins.

Après avoir visité le musée, vous pouvez également visiter 19 salles à l'intérieur même de Buckingham Palace, ouvertes pendant 10 semaines chaque été. Les salles d'État somptueusement décorées comprennent des lieux historiques tels que le trône de Rome, la salle des tableaux, la salle de bal, le grand escalier, le salon blanc et plus encore et sont meublés avec des trésors bien-aimés de la collection royale.

De plus, le centre commercial, la route devant le palais de Buckingham, est coloré en rouge pour créer l'illusion d'un grand tapis rouge menant au palais lui-même. Le centre commercial est flanqué d'arbres de chaque côté et est décoré de drapeaux de l'Union lors des visites d'État. Souvent bondé de public lors d'événements royaux, le centre commercial est destiné aux grandes cérémonies nationales, et les bus réguliers ne sont pas autorisés à utiliser le centre commercial ou à passer devant le palais de Buckingham, sauf autorisation du monarque.

Comment visiter

Aujourd'hui, le palais est ouvert aux visiteurs du monde entier. Contrairement à la maison privée de la reine à Sandringham&mdash qui est ouverte toute l'année&mdashLe palais de Buckingham n'est ouvert que quelques mois par an, alors réservez vos billets dès que possible si vous prévoyez de visiter l'année prochaine. Pour plus d'informations sur ce qu'il faut voir et faire à Buckingham, rendez-vous sur le site Web royal ici.


Voir la vidéo: Butt tucher in the bus-mast see (Janvier 2022).