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Ford Madox Marron

Ford Madox Marron

Ford Madox Brown est né à Calais en 1821. Brown a étudié l'art à Bruges, Gand, Anvers, Rome et Paris avant de retourner en Angleterre en 1845. Trois ans plus tard, Brown se lie d'amitié avec Dante Gabriel Rossetti et d'autres membres de la Confrérie préraphaélite.

En 1852, Brown commença à travailler sur ce qui allait être la première tentative sérieuse d'un artiste britannique de représenter la classe ouvrière dans un environnement urbain. La peinture montre les fouilles pour la pose d'un système d'égouts à Hampstead.

Les chiffres de la peinture étaient basés sur les marins réels qui ont fait le travail. Également sur la photo, deux observateurs, F. D. Maurice et Thomas Carlyle. Maurice était le chef du mouvement chrétien-socialiste et fondateur du Working Men's College, une institution où Brown enseignait l'art.

Thomas Carlyle, comme Maurice, était un autre homme que Ford Madox Brown admirait beaucoup. Brown avait été influencé par le point de vue de Carlyle sur « la noblesse et même le caractère sacré du travail ». Dans le tableau, Brown a tenté de capturer ce qu'il croyait être la « dignité inhérente du travailleur britannique ».

Bien que commencé en 1852, les travaux n'ont été achevés qu'en 1865. Thomas Plint, fervent partisan de la Temperance Society de Leeds, a acheté le tableau avant qu'il ne soit terminé en 1856. Plint a également influencé le contenu de l'image en suggérant l'inclusion de Thomas Carlyle et les femmes sur la photo distribuant des tracts de tempérance.

Un autre tableau important produit par Ford Madox Brown à cette époque était Le dernier d'Angleterre (1852-5). La photo montre le départ de l'ami de Brown, Thomas Woolner, pour les champs aurifères australiens.

Brown était également un proche associé de William Morris et, en 1861, il était membre fondateur de Morris, Marshall, Faulkner & Company. La principale contribution de Brown a été la conception de meubles et de vitraux.

Ford Madox Brown a réalisé douze fresques pour l'hôtel de ville de Manchester avant sa mort en 1893.

A cette époque, de vastes fouilles, liées à l'approvisionnement en eau, étaient en cours dans le voisinage, et, voyant et étudiant quotidiennement comme je le faisais l'excavateur britannique, ou navvy dans le plein essor de son activité (avec son costume viril et pittoresque, et avec la riche lueur de couleur que l'exercice sous un soleil brûlant donnera), il m'a semblé qu'il était au moins aussi digne des pouvoirs d'un peintre anglais que le pêcheur de l'Adriatique, le paysan de la Campagna, ou le napolitain lazzarone. Peu à peu, cette idée s'est développée en celle de Travail tel qu'il existe aujourd'hui, avec la pelle britannique pour le groupe central, comme le type extérieur et visible de Travail.

Ne pouvez-vous pas présenter à la fois Carlyle et Kingsley, et changer l'une des jeunes filles à la mode en une femme calme, sérieuse et sainte, avec un livre ou deux et des tracts ? Je veux que cela soit inclus, car je suis moi-même très intéressé par ce travail et j'en connais d'autres qui le sont.

Bravo! M. Brown, nous nous écrierions immédiatement pour l'audace de représenter comme votre héros principal cet agent puissant dans le travail de la civilisation britannique, l'excavateur ou le navvy. Nous applaudissons également à la manière diversement suggestive, et en aucun cas dégoûtante, dont le thème Travail est illustré, positivement et négativement. Nous applaudissons, nous le répétons, l'effort honnête pour représenter les réalités de la vie quotidienne.


Pas un peintre d'histoire préraphaélite : Ford Madox Marron 1842-55

Ford Madox Brown (1821-1893), An English Autumn Afternoon, 1852-1853 (détail) (1854), huile sur toile, 71,7 x 134,6 cm, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, Angleterre. Wikimedia Commons.

Le mouvement le plus important de l'histoire de la peinture britannique au XIXe siècle était le mouvement préraphaélite, mais peu des peintres britanniques les plus importants de ce siècle étaient membres de la confrérie préraphaélite (PRB) elle-même. L'un des principaux artistes narratifs était proche du PRB, très influent sur lui, mais poursuivait un style indépendant : Ford Madox Marron (1821-1893). Mais il n'était pas du tout un préraphaélite, a peint de nombreuses œuvres narratives et a été le professeur et le mentor de Dante Gabriel Rossetti, le peintre dominant du PRB.

Dans cette courte série, je vais explorer une sélection de peintures narratives et de paysages de Brown.

Brown, ou Madox Brown peut-être, avait des origines relativement modestes : son père était un commissaire de bord dans la Royal Navy, qui s'est marié dans une vieille famille du Kent avec le nom de famille Madox, qui a été transmis comme deuxième prénom, pas la première partie d'un & #8216nom de famille à double canon’. La famille se déplaçait entre des logements dans le Pas-de-Calais et les maisons de parents dans le Kent. Lorsque Brown a montré un talent artistique, ils ont déménagé à Bruges pour qu'il étudie à l'académie là-bas, à Gand lorsqu'il y a été transféré en 1836, et l'année suivante à Anvers.

En 1840, alors que seul son père survit, Brown expose pour la première fois à la Royal Academy. L'année suivante, il se marie pour la première fois et s'installe avec sa femme et son père à Montmartre à Paris.

Ford Madox Brown (1821-1893), Manfred on the Jungfrau (1842), support et dimensions inconnus, Manchester Art Gallery, Manchester, Angleterre. Wikimedia Commons.

Inspiré du drame métaphysique des années Byron Manfred (1816-17), peint en brun Manfred sur la Jungfrau lorsqu'il était à Paris en 1842, l'année où son père y mourut. Il suit le thème faustien de Byron et semble avoir été influencé par les peintures de Caspar David Friedrich. Manfred enjambe précairement une corniche sur la montagne Jungfrau, son guide regardant avec horreur. Le visage de Manfred est également familier comme expression de la folie dans l'autoportrait contemporain de Gustave Courbet L'homme désespéré (vers 1843).

Bien que Brown ait rencontré peu de succès à ce stade de sa carrière, un des premiers admirateurs était le jeune Dante Gabriel Rossetti, qui lui a demandé d'être son professeur en 1848, et par la suite, Brown est resté le mentor de Rossetti. Malgré cela, Brown est resté indépendant de la Fraternité préraphaélite naissante de Rossetti. Il trouva aussi l'argent pour voyager, visitant Bâle en Suisse en 1845, et Rome en 1845-46, où il admira notamment les peintures de Holbein et de Friedrich Overbeck. La première épouse de Brown est décédée à Paris en 1846, alors que le couple retournait de Rome en Angleterre.

Brown a vécu avec son modèle Emma Hill, la fille d'un maçon de la classe ouvrière, et le modèle de Brown à l'époque, à partir de 1848, et ils se sont finalement mariés en 1853.

Ford Madox Brown (1821-1893), Chaucer à la cour d'Édouard III (1847-51), huile sur toile, 391 x 315 cm, Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australie. Wikimedia Commons.

Alors que Brown luttait encore pour être reconnu en 1847, il commença à travailler sur sa peinture narrative la plus grande et la plus complexe, Chaucer à la cour d'Edouard III, qu'il a exposé en 1851. C'était aussi sa première tentative de montrer la lumière naturelle du soleil et de l'ombre réalistes, suivant l'idéal préraphaélite de « vérité à la nature ». En tant que peinture narrative, elle est peut-être un peu trop ingénieuse : le poète et son monarque sont représentés vers le haut de sa foule, avec Chaucer en costume religieux et le roi le regardant pendant qu'il lit depuis son lutrin. Ils sont entourés de personnages de Chaucer’s Contes de Canterbury (1387-1400) et la lointaine campagne côtière vallonnée du sud-est de l'Angleterre.

En 1854, Brown a simplifié cela dans une copie à l'aquarelle de l'histoire centrale, illustrée ci-dessous, ce qui démontre la vertu de sa plus grande simplicité.

Ford Madox Brown (1821–1893), Chaucer à la cour d'Edouard III (copie) (1854), aquarelle avec carrosserie sur papier, 36,5 x 38,6 cm, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, Angleterre. Wikimedia Commons. Ford Madox Brown (1821-1893), John Wycliffe lisant sa traduction de la Bible à Jean de Gand (1847-48, 1859-61), huile sur toile, 119,5 x 153,5 cm, Bradford Art Galleries and Museums, Bradford, Angleterre. Wikimedia Commons.

Au cours de la même période, il peint le premier érudit à traduire la Bible en (moyen) anglais, John Wycliffe lisant sa traduction de la Bible à Jean de Gand (1847-48, 1859-61). La traduction de Wycliffe a été achevée au moment de sa mort en 1384. Jean de Gand, le duc de Lancastre, était le fils du roi Édouard III et un homme d'État majeur qui aurait eu 44 ans au moment de la mort de Wycliffe. Brown a probablement modelé la figure de John d'après un portrait peint vers 1593 par Edward Hoby, deux siècles après la mort du duc.

Après s'être essayé au littéraire et à l'érudit, Brown s'est tourné vers des thèmes plus populistes dans les années 1850.

Ford Madox Brown (1821-1893), Pretty Baa-Lambs (1851/9), huile sur panneau, 76,2 x 61 cm, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, Angleterre. Wikimedia Commons.

Aujourd'hui son De jolis agneaux baa (1851/9) peut apparaître comme une pastorale trop sentimentale et douceâtre, qui est presque dépourvue de récit, mais elle adhérait à l'idéal de la « vérité sur la nature » à presque tous les égards, à l'exception des positions contre nature de certains des mouton. Bien que le paysage lointain suggère que cela a été peint sur la côte nord du Kent, Brown a passé environ cinq mois à peindre cela au cours de l'été 1851, principalement dans sa maison de Stockwell, au sud de Londres. Chaque jour, lorsque le temps le permettait, fournissant le plein soleil dont il avait besoin, les agneaux et les moutons étaient chassés de leurs pâturages sur Clapham Common à Stockwell pour servir de modèles.

Ford Madox Brown (1821-1893), Prenez votre fils, monsieur ! (1851-52), huile sur toile, 70,5 x 38,1 cm, The Tate Gallery (présenté par Mlle Emily Sargent et Mme Ormond à la mémoire de leur frère, John S. Sargent), Londres. © The Tate Gallery and Photographic Rights © Tate (2016), CC-BY-NC-ND 3.0 (Unported), https://www.tate.org.uk/art/artworks/brown-take-your-son-sir -n04429

Les dates et le contexte de cette peinture incomplète Prenez votre fils, monsieur ! Reste incertain. On pensait que Brown avait commencé à travailler là-dessus en 1851, bien que cela montre clairement sa deuxième épouse Emma avec leur fils nouveau-né. Leur premier fils, Oliver, n'est né qu'en 1855, et leur deuxième, Arthur, en septembre 1856, ce qui suggère que Brown n'a commencé cela qu'au moins jusqu'en 1855. Il est généralement admis que cela ne montre pas Oliver, qui vécu jusqu'en 1874, mais Arthur, décédé à l'âge de dix mois en juillet 1857, date à laquelle Brown abandonna le tableau.

C'est le plus intéressant pour les détails reflétés dans le miroir, qui montre un salon contemporain et un homme, vraisemblablement un autoportrait. Cela rappelle les années de Jan van Eyck Mariage Arnolfini (1434). La femme de l'artiste semble pâle et rougie, comme si le travail n'avait pas non plus été sans incident.

Ce tableau semble également avoir eu une histoire intéressante, en ce sens qu'il a été présenté par les sœurs de John Singer Sargent à la Tate Gallery en mémoire de leur frère, peut-être à partir de sa collection personnelle.

Ford Madox Brown (1821-1893), An English Autumn Afternoon, 1852-1853 (1854), huile sur toile, 71,7 x 134,6 cm, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, Angleterre. Wikimedia Commons.

Brown se tourne alors vers un paysage de pur style préraphaélite, Un après-midi d'automne anglais, 1852-1853, qu'il a peint pendant tout le mois d'octobre en 1852, depuis la fenêtre de la chambre de sa logeuse à Hampstead. Cette vue minutieusement détaillée (ci-dessous) de Hampstead Heath jusqu'aux églises de Highgate dans la banlieue de Londres a finalement été achevée après deux mois de travaux supplémentaires au printemps 1854. Il l'a vendue en juin de la même année.

Ford Madox Brown (1821-1893), An English Autumn Afternoon, 1852-1853 (détail) (1854), huile sur toile, 71,7 x 134,6 cm, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, Angleterre. Wikimedia Commons. Ford Madox Brown (1821-1893), Waiting: an English Fireside of 1854-55 (1851-55), huile sur panneau, 30,5 x 20 cm, Walker Art Gallery, Liverpool, Angleterre. Wikimedia Commons.

Brown a également essayé un peu de réalisme social, en En attente : une cheminée anglaise de 1854-55, qu'il aurait peint dans la période 1851-55. Les dates sont ici encore un problème : les années du titre font presque certainement référence au siège de Sébastopol (1854-55) pendant la guerre de Crimée (1853-56), ce qui rend peu probable qu'il ait commencé ce travail dès 1851.

La mère et l'enfant représentés attendent manifestement seuls le retour du mari-père. Contrairement aux images de problèmes ultérieures qui ont fourni de nombreux indices visuels sur le récit sous-jacent, les seules références évidentes dans la peinture à son arrière-plan sont un médaillon ouvert sur la table à gauche montrant le portrait d'un homme en uniforme militaire écarlate, et ce qui semble être une lettre en dessous.


Ford Madox Marron

Ford Madox Brown (16 avril 1821 - 6 octobre 1893) était un peintre britannique d'origine française de sujets moraux et historiques, remarquable pour sa version graphique et souvent hogarthienne du style préraphaélite. On peut dire que sa peinture la plus remarquable était Work (1852-1865). Brown a passé les dernières années de sa vie à peindre les peintures murales de Manchester, illustrant l'histoire mancunienne, pour l'hôtel de ville de Manchester.

Brown était le petit-fils du théoricien médical John Brown, fondateur du système brunonien de médecine. Son arrière-grand-père était un ouvrier écossais. Son père Ford Brown a servi comme commissaire de bord dans la Royal Navy, y compris une période sous Sir Isaac Coffin et une période sur le HMS Arethusa. Il quitte la Marine après la fin des guerres napoléoniennes.

En 1818, Ford Brown épousa Caroline Madox, d'une vieille famille du Kent, d'où son deuxième prénom. Les parents de Brown avaient des ressources financières limitées et ils ont déménagé à Calais pour chercher un logement moins cher, où leur fille Elizabeth Coffin est née en 1819 et leur fils Ford Madox Brown en 1821.

L'éducation de Brown était limitée, car la famille se déplaçait fréquemment entre des logements dans le Pas-de-Calais et des parents dans le Kent, mais il montra un talent artistique dans la copie de gravures anciennes. Son père a d'abord cherché une carrière navale pour son fils, écrivant à son ancien capitaine Sir Isaac Coffin. La famille a déménagé à Bruges en 1835 afin que Brown puisse étudier à l'académie d'Albert Gregorius. Brown s'installe à Gand en 1836 pour poursuivre ses études auprès de Pieter van Hanselaere. Il s'installe à Anvers en 1837 pour étudier avec Gustaf Wappers. Il poursuit ses études à Anvers après la mort de sa mère en 1839. Sa sœur meurt en 1840, puis son père en 1842.

La Tate Gallery détient un des premiers exemples du travail de Brown, un portrait de son père. Il expose pour la première fois à la Royal Academy en 1840, une œuvre inspirée du poème de Lord Byron, The Giaour (maintenant perdu), puis termine une version de The Execution of Mary, Queen of Scots, avec sa cousine et future épouse Elisabeth Bromley comme l'un de ses modèles. Il a vécu à Montmartre avec sa nouvelle épouse et son père vieillissant en 1841. Il a peint Manfred sur la Jungfrau, inspiré du poème Manfred de Lord Byron alors qu'il était à Paris.

En 1843, il soumet une œuvre au Westminster Cartoon Competition, pour des compositions destinées à décorer le nouveau palais de Westminster. Son entrée, The Body of Harold Brought Before William, n'a pas été couronnée de succès. Ses premières œuvres furent cependant très admirées par le jeune Dante Gabriel Rossetti, qui lui demanda de devenir son tuteur. Grâce à Rossetti, Brown est entré en contact avec les artistes qui ont formé la Confrérie préraphaélite. Bien qu'étroitement lié à eux, il n'a jamais été membre de la confrérie elle-même, mais a adopté les couleurs vives et le style réaliste de William Holman Hunt et John Everett Millais. Il est également influencé par les œuvres d'Holbein qu'il voit à Bâle en 1845, et par Friedrich Overbeck et Peter Cornelius, qu'il rencontre à Rome en 1845-1846.

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Contenu

Les peintures murales font partie de la décoration du Great Hall, la salle centrale conçue par Alfred Waterhouse. [1] En entrant dans le hall, six peintures murales se trouvent sur le mur de gauche et six à droite, progressant chronologiquement du mur de gauche le plus proche de l'entrée au mur de droite opposé, reprenant la structure de base du schéma des peintures murales de William Bell Scott sur l'histoire de la Northumbrie à Wallington Hall.

Les sujets choisis reflètent les idéaux victoriens à travers lesquels l'histoire de Manchester a été vue, en se concentrant sur le christianisme, le commerce et l'industrie textile. L'artiste a fait de nombreuses recherches pour vérifier l'exactitude des détails et il a écrit leurs descriptions.

Des commentateurs récents ont identifié des traits satiriques et critiques dans les compositions qui compliquent toute explication simple des peintures en tant qu'expressions des « idéaux victoriens » que les sujets choisis impliquent. L'historienne de l'art Julie F. Codell les qualifie de « pièges et d'avant-derniers » de l'histoire, par opposition à ses progrès majestueux. [2]

La plupart des peintures contiennent une satire hogarthienne (contrairement aux œuvres de Bell Scott). Sur la première photo, l'épouse du général romain portant une perruque blonde le distrait de son travail, leur fils – un Caligula en devenir – donne un coup de pied à un serviteur africain. La peinture qui semble célébrer la technologie industrielle, John Kay : inventeur de la navette Fly, dépeint l'inventeur hystérique fuyant une foule indisciplinée qui est déterminée à détruire la machine. Au lieu de culminer dans la réalisation du Manchester moderne, la séquence se termine par une scène rustique dans un petit village. Selon Codell, l'histoire est décrite comme fragmentée, contestée et se terminant par un « avant-dernier » moment. Cela peut être lié à l'intérêt de Brown pour l'anarchisme et au socialisme utopique de William Morris à l'époque, mais cela découle également de différends sur des sujets plus modernes. Des peintures représentant le massacre de Peterloo en 1819 et la fin de la famine du coton du Lancashire en 1865 avaient été proposées, mais ont été rejetées par le comité du conseil comme trop controversées.

Toutes les peintures murales, sauf les quatre dernières, ont été peintes directement sur le mur. Ils n'ont pas été créés en utilisant le véritable procédé de fresque mais en tirant parti d'une technique victorienne, le procédé Gambier Parry, qui était basé sur "l'esprit" produisant une image plus résistante. Brown a terminé les quatre dernières peintures murales sur toile, après son retour à Londres.

Image La description
Les Romains construisant un fort à Mancenion
La peinture murale représente la construction d'un fort romain par des Britanniques réduits en esclavage tandis qu'un général romain donne les ordres. Le fort, maintenant connu sous le nom de Mamucium, était à ce qui est maintenant la zone de Castlefield, près du centre de Manchester.
Le baptême d'Edwin
La peinture murale représente le baptême d'Edwin de Northumbrie, qui était également roi de Deira qui comprenait la région de Manchester, à York, surveillé par son épouse chrétienne Ethelburga et sa famille.
L'expulsion des Danois de Manchester
La peinture murale représente la retraite des Danois de Manchester – montrant des soldats portant leur général sur une civière.
L'établissement des tisserands flamands à Manchester 1363 après JC
La reine Philippa de Hainaut accueille les tisserands flamands qui ont été invités en Angleterre en vertu de l'acte d'Édouard III d'Angleterre de 1337.
Le procès de Wycliffe A.D. 1377

John Wycliffe est représenté en procès, défendu par son patron, Jean de Gand. Geoffrey Chaucer, un autre protégé de Gaunt, fait office de flûte à bec.

Ce fut le dernier des tableaux à être achevé. Ce n'est pas à proprement parler une peinture murale, car Brown était alors trop fragile pour travailler dans le hall. Il a été peint sur toile et collé au mur.


Ford Madox Brown - Histoire

Henry Fawcett Dame Millicent Fawcett

Ford Madox Brown (1821-1893)

42 3/4 po x 33 po (1086 mm x 838 mm)

National Portrait Gallery, Londres (NPG 1603)

Légué par Sir Charles Wentworth Dilke, 2e Bt, 1911

Le 17 juillet 1869, Millicent Garret s'est taillé une place dans l'histoire du suffrage féminin en étant parmi les premières femmes à le défendre lors d'une réunion publique à Londres. [Le commentaire continue ci-dessous. Passez la souris sur le texte pour les liens.]

Image &copie National Portrait Gallery, Londres. Commentaire et mise en page par Jacqueline Banerjee [Cliquez sur l'image pour l'agrandir.]

Millicent Garrett (1847-1929) avait épousé Henry Fawcett, député aveugle et professeur d'économie politique à Cambridge, en 1867. Malgré un grand écart d'âge (il avait quatorze ans de plus qu'elle), ce fut un mariage très heureux. Tous deux étaient des disciples de John Stuart Mill. « Je ne peux pas dire que je suis devenue suffragette, écrira-t-elle plus tard. J'en ai toujours été une, à partir du moment où j'étais assez vieille pour réfléchir aux principes du gouvernement représentatif » (cité dans Haworth).

Quant à l'artiste, 1872 fut une année difficile pour Brown, « si troublée par des maladies pénibles et des soucis harassants que l'item « œuvre de l'année » se réduit presque aux confins du néant, se limitant au Portrait du professeur et Mme Fawcett , peint pour et maintenant en la possession de Sir Charles Dilke, et au portrait au pastel de Mme Madox Brown, dite Convalescente " (Ford 271). Brown a mentionné le double portrait dans une lettre à son ami, Fredrick Shields : « Je peins Fawcett, le membre aveugle, et sa femme dans une image pour Sir Charles Dilke, un groupe d'apparence assez pathétique » (cité dans Ford 273).

Le résultat est un chef-d'œuvre de couleur et de composition. Les tons chair chauds et les touches de blanc dans les cols (la femme est tellement plus féminine que celle de son mari) se détachent ici de toutes les subtiles variations de tons bruns. Millicent Fawcett « a servi de guide à son mari et pendant quelques années de sa secrétaire » (Haworth). Ici, elle lui prête aussi toute son attention. La feuille de papier qu'elle tient, le doigt sensible de l'érudit aveugle, les mains jointes, la main de la femme sur l'épaule de son mari avec un stylo prêt à noter ses propos, tout suggère leur relation particulièrement étroite. Tous sont aussi merveilleusement vivants — même la feuille de papier, gênée par les plis de la robe, ne semble que temporairement immobile.

Bibliographie

Ford, Ford Madox. Ford Madox Brown : un enregistrement de sa vie et de son travail . Londres : Longmans, 1896. Internet Archive . La toile. 17 juillet 2019.

Haworth, Janet. "Fawcett, Dame Millicent Garrett [née Millicent Garrett], (1847-1929)." Oxford Dictionary of National Biography . La toile. 17 juillet 2019.


Ford Madox Brown - Histoire

La peinture de Ford Madox Brown, Work , a pris plus de douze ans à produire, et malgré le fait qu'il n'a jamais été considéré comme un véritable membre de la Confrérie préraphaélite, elle a apporté une contribution importante au mouvement. Brown a créé une peinture réaliste sociale utilisant une composition remplie de personnages qui représentaient les différentes classes de travailleurs de la société victorienne dans différents actes de travail. La peinture est centrée sur le travail physique intense qui se déroule dans la rue, avec plusieurs hommes travaillant au trou dans le sol, trimballant des seaux d'eau et un homme s'arrêtant brièvement pour boire de l'eau. Leurs expressions et mouvements résolus montrent leur travail acharné et leur détermination. Tout autour de ces hommes, il y a des preuves de plus de travail, allant de la vendeuse de fleurs aux pieds nus à la jeune fille qui s'occupe des enfants et essaie de les empêcher d'avoir des ennuis au premier plan. Plus à droite, dans la rue, Ford comprend des vendeurs d'oranges et une vie de rue variée. Tous ces travailleurs caractérisent le type de travail effectué par les classes inférieures, et le détail et la compassion avec lesquels Ford traite ces personnages illustrent son admiration alors qu'il héroïse leur travail.

Ces ouvriers contrastent avec les deux hommes debout à droite, adossés à la balustrade, qui sont un cran au-dessus des ouvriers en tant qu'intellectuels instruits. Ils sont vêtus de vestes et semblent observer l'action, la prenant peut-être pendant leur pause déjeuner. Derrière eux, contre la rambarde, apparaît un groupe de personnes se reposant à l'ombre, dont certaines semblent être sans abri et endormies. Les femmes de gauche, en robe plus fine et ombrelles, marchant jupes relevées pour éviter la poussière, représentent également des membres de cette classe moyenne. L'une des femmes distribue des brochures, peut-être concernant le mouvement Temperance ou Abolitionniste, qui était considéré comme un passe-temps acceptable pour les jeunes femmes victoriennes morales. Les deux personnages à cheval qui viennent de tomber sur ce barrage routier, vers l'arrière du tableau, représentent évidemment la classe des loisirs. Tous ces personnages ne sont pas représentés par étapes de travail, mais plutôt comme des observateurs du travail qui se déroule autour d'eux. Cela ne les affecte pas directement, si ce n'est qu'il s'agit d'un inconvénient temporaire, puisqu'ils ne font que traverser cette scène. Ford concentre la lumière de la peinture sur les figures laborieuses, avec l'éclat du soleil sur les hommes au centre et dans la rue à droite, tandis que les membres des classes moyennes et supérieures sont peints dans une lumière sombre. Le contraste clair du travail et de l'oisiveté dans la peinture se poursuit sur le cadre en or, qui contient des citations bibliques appropriées sur la vertu et l'importance du travail acharné. La peinture de Brown est souvent considérée comme l'une des peintures les plus didactiques et moralisatrices réalisées à cette époque et elle pourrait facilement être comparée aux estampes et aux peintures de William Hogarth. Il est clair que dans Work, l'artiste fait l'éloge des travailleurs acharnés qui constituent l'épine dorsale morale de la société.

Des questions

1. La peinture réaliste sociale de Brown apporte une contribution importante au mouvement préraphaélite car elle dépeint très honnêtement la réalité de la classe ouvrière victorienne. Il a un ton très hogarthien, et le message dans son travail a été comparé à celui de Hunt dans The Awakening Conscience. Cependant Work pousse évidemment ce réalisme plus loin. Peut-on dire que cette peinture exprimait plus honnêtement et directement le message de l'artiste, avec beaucoup plus de détails lisibles publiquement que la plupart des œuvres préraphaélites social-réalistes ? Cela rend-il sa peinture plus réussie aux yeux du PRB ? Ou penseraient-ils que c'était trop allégoriquement évident ?

2. La composition volontairement surpeuplée et chargée sépare les différentes classes – comment ? Est-il significatif qui est le centre et qui est à la périphérie ? Qui borde l'action et que font-ils ?

3. Bien que Brown fasse l'éloge des travailleurs de la classe inférieure dans ce tableau, condamne-t-il également ceux au-dessus d'eux dans la classe ? Hogarth montre souvent deux portraits différents, l'un étant manifestement positif et l'autre négatif. Brown présente-t-il les classes moyennes et supérieures comme nécessairement désœuvrées ou sous un jour négatif ? Ou glorifie-t-il simplement la vertu et l'importance du travail acharné ?

4. Brown a peint Work in Heath Street, Hampstead, près de chez lui, ce qui se reflète dans son réalisme. Avait-il peint cette scène à l'intérieur, et non d'après nature, et sans l'attention intense portée aux détails, son message moral serait-il aussi convaincant ?


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L'allégorie du travail sous toutes ses formes de Ford Madox Brown est la peinture préraphaélite la plus ambitieuse de la vie moderne et une profonde méditation sur la relation entre l'art, la religion et le travail dans la société victorienne. Brown a commencé la composition à Hampstead en 1852, mais a continué à l'élaborer pendant encore onze ans, la terminant après une vaste dépense de travail en 1863. Il l'a exposée dans une exposition solo pionnière en 1865.

Dans ce traité visuel sur le travail et le salut, Brown a inclus des portraits de deux penseurs contemporains importants sur le même thème : le philosophe Thomas Carlyle, représenté avec un regard étrange et satirique, et l'homme d'église béatifique Frederic Denison Maurice, à côté de Carlyle au premier plan à droite. . Ils partageaient avec Brown l'idée que le travail teste et affiche la fibre morale de l'individu. Brown a inscrit le cadre avec des citations bibliques indiquant ce thème :

Travail, puis, est une peinture d'histoire religieuse pour une époque laïque, reflétant la conviction de Carlyle qu'« il y a une noblesse éternelle, et même un caractère sacré, dans le travail. » 1

Les héros de ce tableau sont les travailleurs manuels dont les corps forment une masse pentagonale massive au centre, brillamment éclairée par le chaud soleil d'été. Ce sont des marins, des hommes d'une force redoutable dont le travail consistait à creuser des tranchées, en l'occurrence pour l'installation de nouvelles conduites d'eau douce. Normalement, de tels ouvriers auraient été considérés comme trop vulgaires pour apparaître dans une œuvre d'art, mais Brown a adopté le point de vue opposé. La pose du navvy central qui, écrit Brown, « occupe la place de héros », fait allusion à l'Apollo Belvedere, la statue classique de la collection du Vatican très reproduite en plâtre et longtemps considérée comme l'incarnation de la beauté masculine. 2 Encore plus frappante est la similitude de ces figures avec l'image virile du Christ vue dans Jésus lave les pieds de Pierre (Londres, Tate) commencé la même année, 1852, et acheté, comme Travail, par le prédicateur évangélique de Leeds, cordonnier et collectionneur d'art Thomas Plint. Les navvies, pris dans la lumière ardente de la révélation, incarnent le credo victorien du salut par le travail. Lier les marines prolétariennes aux idées de noblesse et de valeur morale – et finalement au Christ lui-même – ainsi qu'à la beauté, était une déclaration remarquable et radicale.

La peinture offre une gamme de chiffres pour la comparaison avec les navvies et les philosophes. Chaque personnage demande une interprétation lente et minutieuse, comme dans un roman victorien, faisant travailler le spectateur comme l'avait fait l'artiste. Derrière eux, un aristocrate monté à cheval discute avec sa fille. Ils sont jetés dans l'ombre, sans importance. L'expression de l'homme suggère un intérêt sympathique pour les problèmes sociaux du jour, mais il est trop loin de l'action pour faire la différence.

Une pieuse bourgeoise distribuant des tracts de tempérance, à gauche coiffée d'un bonnet violet, est également soumise à la satire. Les navvies vident leurs pintes de bière et ont foiré un de ses tracts et l'ont jeté dans la brouette à l'avant droit.

En revanche, à droite, ombragé sur la berge, se trouve un groupe de fenaisonneurs au chômage. Nous pouvons sympathiser avec leur sort. Brown applaudit les efforts d'un jeune couple pour nourrir leur petit enfant : le bonnet jaune d'une jeune mère suggère un halo, reliant cette plus pauvre des femmes à la Vierge Marie. Parmi les nombreux autres personnages qui méritent notre sympathie figurent le pauvre vendeur d'oranges, éjecté par un policier à droite, et le « misérable en haillons qui n'a jamais appris à travailler » à la marge gauche. 3

La réponse critique a été favorable, un critique notant que, compte tenu de la visibilité du propre travail de l'artiste, Brown "est bien en droit de donner son avis sur ce qui constitue un travail acharné". 4 Pour l'Athénée, le tableau était « Brillant, solide, solide, étudié avec un sérieux extraordinaire, élaboré et magistral ». 5 Après plus d'une décennie de lutte, Brown déclara en 1864 que la toile finie n'incarnait rien de moins que « l'œuvre de ma vie ». 6 Elle a constitué la profession d'une foi religieuse idiosyncratique ainsi que l'élaboration d'un manifeste artistique et politique.

1 . Thomas Carlyle, Passé et présent (1843 réimpression, Londres : Everyman, 1912), 189.

2. Ford Madox Marron, The Exhibition of WORK, and other Paintings, de Ford Madox Brown, à la Galerie (Piccadilly, Londres : M'Corquodale, 1865), 191, cité dans Kenneth Bendiner , L'art de Ford Madox Brown (Parc universitaire : Pennsylvania State University Press, 1998), 156.

4 . Le constructeur (18 mars 1865), 186.

5 . Athénée (11 mars 1865), 353.

6. Ford Madox Brown à George Rae, 1864, cité dans Mary Bennett, « The Price of Work », in Pre-Raphaelite Papers, éd. Leslie Parris (London: Tate Gallery, 1984), 151.


Ford Madox Brown’s Moral and Historical Paintings

Ford Madox Brown (1821 – 1893) was a French-born British painter who was closely associated with the Pre-Raphaelite brotherhood, from whom he took obvious inspiration, though he was never a member.

Ford Madox Brown, 1867, drawn by Dante Gabriel Rossetti

Brown studied art from 1837 to 1839 in Bruges and Antwerp, Belgium. His early work is characterized by sombre colour and dramatic feeling suited to the Byronic subjects that he painted in Paris during 1840–43, such as Manfred on the Jungfrau (c. 1840) and Parisina’s Sleep (1842). Already concerned with the accurate representation of natural phenomena, he drew from corpses in University College Hospital in London when painting his Prisoner of Chillon (1843). During a visit to Italy in 1845, he met Peter von Cornelius, a member of the former Lukasbund, or Nazarenes. This meeting undoubtedly influenced both Brown’s palette and his style. His interest in brilliant, clear colour and neomedievalism first appears in Wyclif Reading His Translation of the Scriptures to John of Gaunt(1847). In 1848 Brown briefly accepted Dante Gabriel Rossetti as a pupil, and in 1850 Brown contributed to the Pre-Raphaelites’ magazine, Germ. Like William Holman Hunt, Brown painted in the open air to obtain naturalistic accuracy.

His most famous picture, Travail (1852–63), which can be seen as a Victorian social document, was first exhibited at a retrospective exhibition held in London (1865), for which he wrote the catalog. He also worked as a book illustrator with William Morris produced stained glass, at, among other sites, St. Oswald’s, Durham (1864–65) and between 1879 and 1893 completed a series of 12 murals for the Manchester town hall, depicting scenes from the city’s history.

Brown painted a number of religious paintings, but this appears to have been due to his desire to feed his family from commissions, rather than from any real spiritual inspiration, as he was given a secular funeral.

Cordelia's Portion The Last of England Jacob and Joseph's Coat The Bromley Family Pretty Baa-Lambs. Brown's mistress Emma and second daughter Cathy in 1851 Brown's first surviving daughter Lucy in 1849 Catherine Madox Brown James Leathart Voyageur The Irish Girl Finding of Don Juan by Haidee Byron's Dream The French saint King Louis IX in the stained glass of the East window of All Saints Church, Cambridge Chaucer at the Court of Edward III Romeo and Juliet parting on the balcony in Act III King Rene's Honeymoon Travail The Death of Tristram First observation of the transit of Venus by William Crabtree in 1639 'Take your Son, Sir' The Hayfield Stages of Cruelty Platt Lane The Entombment Jesus washing Peter's feet Convalescent An English Autumn

Roméo et Juliette

This painting depicts the famous “balcony scene” from “Romeo and Juliet” by William Shakespeare about the two young star-crossed lovers whose deaths ultimately reconcile their feuding families.

It was among Shakespeare’s most popular plays during his lifetime and is one of his most frequently performed plays to this day.

In what is now called the “balcony scene,” Romeo sneaks into Juliet’s family orchard and overhears Juliet at her window. Juliet vows her love for him in spite of her family’s hatred of his family.

Romeo then makes himself known to her, and they agree to be married.

“Romeo and Juliet” belongs to a tradition of tragic romances stretching back to antiquity. The plot is based on an Italian tale translated into verse in 1562 and retold in prose in 1567.

Shakespeare borrowed heavily from these previous works but expanded the plot by developing several supporting characters.

“Romeo and Juliet” is one of Shakespeare’s most-illustrated works in art.

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Cuprins

Brown a fost nepotul teoreticianului medical John Brown, fondator al sistemului medical brownian. Străbunicul său a fost un muncitor scoțian. Tatăl lui, Ford Brown, a servit ca ofițer contabil în cadrul Royal Navy, inclusiv o perioadă sub comanda lui Sir Isaac Coffin și o perioadă pe HMS Aréthuse. A fost lăsat la vatră după sfârșitul Războaielor Napoleoniene.

În 1818 Ford Brown s-a căsătorit cu Caroline Madox, originară dintr-o veche familie din Kent, preluându-i numele. [7] Părinții lui Brown aveau resurse financiare limitate și s-au mutat în căutarea unei locuințe mai ieftine la Calais, unde fiica lor, Elizabeth Coffin, s-a născut în 1819 și fiul lor, Ford Madox Brown, în 1821.

Educația lui Brown a fost limitată, din moment ce familia se muta frecvent între locuința din Pas-de-Calais și rudele lor din Kent, dar și-a dovedit talentul artistic în copierea unor gravuri ale vechilor maeștri. Tatăl său a dorit inițial ca fiul său să urmeze o carieră navală și i-a scris fostului său căpitan Sir Isaac Coffin. Familia s-a mutat la Bruges în 1835 așa că Brown a putut studia la academia de artă cu profesorul Albert Gregorius. Brown s-a mutat la Gent în 1836 pentru a-și continua studiile cu Pieter van Hanselaere, apoi la Anvers în 1837 pentru a studia cu Gustaf Wappers. El a continuat să studieze la Anvers, după moartea mamei sale în 1839. Sora lui a murit în 1840, iar tatăl său în 1842.

Galeria Tate deține un exemplu timpuriu al picturii lui Brown, un portret al tatălui său. [8] El a expus pentru prima dată la Academia Regală în anul 1840 o lucrare inspirată de poemul The Giaour (astăzi pierdut) al lordului Byron, apoi a realizat o versiune a Execuției Mariei, regina Scoției, în care vărul său și viitoarea sa soție, Elisabeth Bromley, au servit pe post de modele. A locuit în Montmartre cu noua lui soție și cu tatăl său în vârstă în 1841. El a pictat apoi Manfred pe Jungfrau, inspirat de poemul Manfred al lordului Byron, în timp ce se afla la Paris.

Ford Madox Brown a fost căsătorit de două ori. Prima lui soție, Elizabeth Bromley, a fost verișoara lui, adică fiica surorii mamei sale, Mary. Cei doi s-au căsătorit în localitatea Meopham din comitatul Kent în aprilie 1841, cu puțin timp înainte ca el să împlinească vârsta de 20 de ani și la mai puțin de un an după moartea subită a surorii sale, Elizabeth. Ei au locuit în Montmartre în 1841 cu tatăl invalid al lui Maro, care a murit în vara următoare.

Primul lor copil a murit prematur în noiembrie 1842. Fiica lor, Emma Lucy, s-a născut în 1843 și familia s-a mutat înapoi în Anglia în 1844. Ei au călătorit la Roma în 1845 cu scopul de a îmbunătăți starea de sănătate a soției sale, care suferea de tuberculoză pulmonară. Elizabeth a murit la Paris în iunie 1846, în vârstă de 27 de ani, pe drumul de întoarcere de la Roma spre Anglia.

Emma Hill a devenit un model frecvent al lui Brown de prin 1848 de exemplu, ea este soția din pictura The Last of England. Ea a devenit amanta lui, iar cei doi au împărțit o casă în Londra, fără a se căsători din cauza convenției sociale ce nu îi permitea să se căsătorească cu fiica analfabetă a unui zidar. Fiica lor, Catherine Emily, s-a născut în 1850, iar cei doi părinți s-au căsătorit în cele din urmă la St Dunstan-in-the-West, în aprilie 1853. Fiul lor, Oliver Madox Brown (1855-1874) (cunoscut ca Nolly), a arătat de timpuriu talent de poet și de artist, dar a murit de septicemie înainte de a ajunge la maturitate. Moartea lui Nolly a fost o lovitură zdrobitoare pentru Brown, care a transformat în altar o cameră în care se aflau lucrurile fiului său. Un alt fiu, Arthur, s-a născut în septembrie 1856. Brown l-a folosit pe Arthur ca model pentru copilul ținut în brațe de fata în zdrențe aflată în prim-planul picturii Travail, dar acesta a murit la vârstă de numai zece luni, în iulie 1857.

Fiicele lui, Lucy și Catherine, au fost, de asemenea, artiste valoroase. Lucy s-a căsătorit cu William Michael Rossetti în 1874. Catherine s-a căsătorit cu Francis Hueffer prin Catherine, Brown a fost bunicul romancierului Ford Madox Ford și străbunicul secretarului de stat pentru muncă laburist Frank Soskice.

Cea de-a doua soție a lui Brown a murit în octombrie 1890, iar el a murit la Primrose Hill în 1893. A fost înmormântat în cimitirul Sf. Pancras și Islington din East Finchley, în apropiere de Muswell Hill. A avut parte de o înmormântare laică, iar discursul funebru a fost rostit de către secularistul american Moncure D. Conway, după care a fost numită mai târziu Sala Conway. [9]


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