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Orchestre symphonique de New Haven

Orchestre symphonique de New Haven

Le New Haven Symphony Orchestra (NHSO) est généralement reconnu comme le quatrième plus ancien orchestre symphonique formé en Amérique. Créé en janvier 1895, l'ensemble symphonique donne régulièrement des concerts à New Haven, principalement au Woolsey Hall historique de l'Université de Yale. Le NHSO a marqué ses débuts à la fin du XIXe siècle lorsque Morris Steinert, un marchand de musique, et Horatio William Parker, alors chef du département de Yale of Music, a rassemblé un groupe symphonique de musiciens locaux. Ils ont eu leur première répétition en 1894 et ont donné leur première représentation en 1895. Aujourd'hui, l'orchestre a rempli sa mission de servir un public plus large dans tout le Connecticut. NHSO, avec un groupe de plus de 70 professionnels, se consacre à apporter la musique au plus large possible à travers leurs concerts et programmes éducatifs et familiaux. Le NHSO a également réalisé l'enregistrement en première mondiale du cinquième mouvement complet de la première symphonie de Mahler. Pour promouvoir l'excellence dans les arts de la scène, cet orchestre symphonique se produit dans les écoles, les parcs publics et les centres communautaires. Ils organisent également des concerts et des performances pour les jeunes dans des parcs extérieurs et se produisent pour de nombreuses émissions de radio.


Orchestre symphonique de New Haven - Histoire

Paolo Bortolameolli est diplômé à la fois de la Faculté des arts de l'Université du Chili où il a étudié la direction d'orchestre avec le professeur David del Pino Klinge et de Pontificia Universidad Católica où il a étudié le piano avec le professeur Frida Conn.

Il a terminé sa maîtrise en direction d'orchestre à École de musique de Yale, sous la direction du Maestro Shinik Hahm.

Il a étudié avec de grands chefs d'orchestre dans des classes de maître, dont Neeme Järvi, Pavo Järvi et Leonid Grin au Festival d'été et académie de Järvi où il a dirigé des concerts avec le Orchestre de la ville de Pärnu et Orchestre national des jeunes d'Estonie avec Jorma Panula à L'Escurial à Madrid, et avec Peter Gülke au Mozarteum à Salzbourg.

Au Chili, il a été le chef principal d'un orchestre de jeunes pendant les 3 dernières années et chef adjoint du Orquesta USACH.

Il a joué avec le Orquesta de la Universidad de Concepción et le Orchestre Symphonique National du Pérou.

En tant que pianiste, Paolo a remporté en 2003 le premier prix du Concours national Chopin et en 2005, le Concours national des jeunes solistes jouant le Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski avec le Orchestre Symphonique National du Chili.

Yang Jiao est diplômé du Conservatoire central de musique de Pékin, où il a étudié la direction d'orchestre avec le professeur Xin Xu et le maestro Yi Zhang et a été chef assistant du maestro Yongyan Hu. Il a obtenu sa maîtrise en direction d'orchestre à la Yale School of Music, où il a étudié avec Maestro Shinik Hahm.

En 2006, M. Jiao a remporté le troisième prix au concours national de direction d'orchestre de Shenzhen en Chine. Depuis lors, il est chaque année invité à diriger le Festival de musique moderne de Pékin. En 2007, M. Jiao a participé à la tournée asiatique du London Symphony Orchestra, où il a assisté à une master class avec le maestro Daniel Harding et a dirigé le célèbre orchestre.

Depuis 2007, M. Jiao est le chef invité résident de l'Orchestre symphonique de Lanzhou et le chef résident de l'Orchestre symphonique de l'Université de l'Institut de technologie de Pékin. Il a également dirigé le Golden Tail Symphony Orchestra of Beijing No. 22 Middle School Symphony Orchestra et l'EOS Orchestra Academy. Il a dirigé les représentations des deux orchestres en 2009 au National Center for the Performing Arts de Pékin. M. Jiao a également reçu les éloges du public local et des critiques pour les performances du Golden Tail Symphony Orchestra lors de leur tournée 2010 en France.

De plus, M. Jiao a dirigé de nombreux autres ensembles dans son pays d'origine en Chine et à l'étranger, notamment : China Youth Symphony Orchestra, Chorus of China Youth Symphony Orchestra, Chorus of China Broadcasting Symphony Orchestra, China Opera and Dance Symphony Orchestra, China Central Opera Symphony Orchestra, China Youth Chinese Orchestra, China Central Chinese Orchestra, Chorus of Shanghai Opera, Shenzhen Symphony Orchestra, Jiangsu Symphony Orchestra, Zhejiang Symphony Orchestra, Kunming Symphony Orchestra, Macao Youth Symphony Orchestra et plus récemment, The Philharmonia Orchestra of Yale.

Bien qu'ayant étudié et travaillé comme chef d'orchestre, M. Jiao n'a jamais abandonné le piano à ce jour. En août 2004, il remporte le deuxième prix du premier concours national de piano du festival allemand Beethoven. Le trio avec piano, établi depuis seulement un an à l'époque, a récemment produit son premier enregistrement. M. Jiao a ensuite interprété la pièce d'Arnold Schoenberg Ode à Napoléon avec le Shanghai String Quintet et le professeur Michael Friedmann de l'Université de Yale.

Farkhad Khudyev est originaire du Turkménistan Achgabat, où il a d'abord étudié le violon et la composition avec Zinaida Ahmedzhanova et Vera Abaeva à l'École spéciale de musique pour les musiciens les plus doués du pays. Il s'est distingué à l'âge de 10 ans en tant que plus jeune interprète jamais sélectionné pour jouer avec l'Ensemble national de violons du Turkménistan et à 12 ans, il a remporté une bourse pour assister au New Names Festival à Suzdal, en Russie, qui était parrainé par le Conservatoire de Moscou. . Il est venu aux États-Unis en 2001 grâce à une bourse complète de l'Académie des arts d'Interlochen, puis a obtenu son baccalauréat en musique grâce à une bourse complète du Conservatoire d'Oberlin, étudiant avec Milan Vitek et Bridget Reischl. Il a obtenu sa maîtrise en direction d'orchestre à la Yale School of Music, où il a étudié avec Shinik Hahm.

M. Khudyev est le lauréat du très convoité Grand Prix et de la Médaille d'or du Concours national de musique de chambre Fischoff en 2007 en tant que membre du Prima Trio. Il a fait des tournées aux États-Unis et en Europe, recevant des critiques très appréciées à la fois en tant que violoniste et compositeur. Il a reçu la mention honorable des prix Morton Gould Young Composer de la Fondation ASCAP en 2004, au Lincoln Center de New York, pour son œuvre symphonique Turkménistan. En juin 2006, il a remporté un prix et au 30e Concours annuel Glenn Miller. Ses autres prix incluent le Neil Rabaut Composition Prize, lauréat du Concours de musique de chambre de la Yale School of Music en 2010 et les premières représentations de son trio « Fleeting Miniatures » au Tribeca New Music Festival à New York.

M. Khudyev a été chef adjoint de l'Orchestre Philharmonia de Yale et de l'ensemble New Music New Haven ainsi que chef invité de l'Orchestre symphonique de Yale. M. Khudyev a été directeur musical de l'Orchestre Saybrook et principal chef invité de l'Orchestre de chambre d'Ashgabat.

Adrian Slywotzky, 2007 - 2010

Gordon Emerson, 2004 - 2007

Le regretté Gordon Emerson a consacré sa vie à la création et à l'interprétation de la musique et a eu une grande influence sur la scène musicale de New Haven en tant que percussionniste, chef d'orchestre et compositeur professionnel. Il a été le percussionniste principal de l'Orchestre symphonique de New Haven pendant plus de 30 ans. Il a également fondé et dirigé le New Haven Brass Ensemble et le New Haven Percussion Ensemble. Emerson s'est consacré à l'amélioration de la culture musicale et des musiciens amateurs de New Haven. Il a été le chef d'orchestre de l'Orchestre civique de New Haven pendant 37 ans. Il a fondé le NHCO en 2004 et en a été le directeur musical jusqu'en juin 2007.


L'Orchestre symphonique de New Haven, par Morris Steinert

“Le comité qui a demandé ma coopération pour donner vie à un nouvel orchestre à New Haven m'a semblé sérieux, et cela m'a encouragé à m'adonner une fois de plus à l'une de mes anciennes passions, et le résultat a été l'organisation , il y a environ six ans, de l'Orchestre symphonique de New Haven, une soixantaine de musiciens, qui ont donné une série de concerts de premier ordre, une fois par an au Théâtre Hyperion. Parmi ce groupe, je suis fier de le déclarer, se trouvent deux de mes enfants, Héloïse (Mme S. B. Shoninger), qui a l'honneur d'être le deuxième concertmeister, et Rudolph, qui joue le premier hautbois. Cet orchestre, qui doit vivre et prospérer, a donné une grande impulsion à la culture musicale de notre ville.

A propos de ce groupe, ce serait une injustice de ne pas citer le nom d'un homme qui fournit à New Haven tout ce qui sent le drame et la musique. Et bien que je ne me soucie pas d'écrire sa biographie, car elle pourrait éclipser et mettre dans l'ombre la mienne, je considère qu'il est pertinent de faire référence à M. G. B. Bunnell comme une personne appropriée à mentionner dans mes souvenirs. Et bien que sa première formation ait été sous la tutelle de PT Barnum, où il a probablement reçu sa première instruction en musique, et comme l'école Barnum peut être bien en avance sur le Wagner, son utilité n'a pas été antagoniste, bien que je lui doive beaucoup pour son intérêt pour mon travail.”
-Extrait et (Haut) image reproduite avec l'aimable autorisation d'Internet Archive, “Reminiscences of Morris Steinert,” par Morris Steinert, Jane Marlin, 1900

“C'était une année importante à New Haven, musicalement parlant. La Yale School of Music a conféré ses premiers diplômes et le compositeur américain Horatio Parker a été nommé professeur Battell de théorie de la musique de l'école. Il est devenu le doyen de l'école une décennie plus tard. Lorsque les musiciens de Dorscht Lodge sont apparus à la porte de Steinert en décembre pour chercher de l'aide pour former un orchestre à part entière, Steinert a accepté. Parker a été invité à la première répétition du groupe, qui a eu lieu dans une boutique M. Steinert & Sons au 777 Chapel St., et il a dirigé la première représentation publique du nouvel orchestre symphonique de New Haven le 25 janvier 1895, au Carll's Opera House on Chapel. Rue. Le premier programme de concert encore en place indique à tort que le premier concert du New Haven Symphony Orchestra a eu lieu le 14 mars de la même année. Les billets coûtaient 0,25 $.”
-Extrait avec l'aimable autorisation de New Haven Independent, “NHSO Celebrates 120 Years,” par David Brensilver, 2 janvier 2015

-Image reproduite avec l'aimable autorisation de la Whitney Library / New Haven Museum, New Haven Symphony Orchestra Records, 1895 -Image reproduite avec l'aimable autorisation de la Whitney Library / New Haven Museum, New Haven Symphony Orchestra Records, 1901 -Image reproduite avec l'aimable autorisation de la Whitney Library / New Haven Museum, New Haven Symphony Orchestra Records, 1912


"Choisir d'embrasser le changement": le New Haven Symphony Orchestra prévoit un gala virtuel

Le directeur musical et chef d'orchestre de l'Orchestre symphonique de New Haven, Alasdair Neale, dirige l'orchestre lors d'une représentation en 2019.

Lumière, caméra, action. C'est le New Haven Symphony Orchestra.

Alors que le NHSO s'apprête à célébrer son 127e anniversaire avec son gala annuel le 6 février, les dirigeants de l'orchestre symphonique se retrouvent à essayer des choses entièrement nouvelles.

"À bien des égards, nous produisons notre premier spécial télévisé", a déclaré Elaine Carroll, directrice générale du NHSO.

Le gala symphony&rsquos Rise aura lieu en direct dans la salle de banquet Woodwinds à Branford, mais l'événement sera diffusé virtuellement aux clients.

Le divertissement nocturne comprend la première de & ldquoRISE, & rdquo un arrangement écrit par Anton Kot, diplômé du NHSO Young Composer Program, avec une chorégraphie en direct, ainsi que de la musique écrite par des élèves de Wilbur Cross High School interprétée par le NHSO & rsquos Harmony Quartet, une vente aux enchères silencieuse et un cocktail virtuel sur le tapis rouge. heure mise à disposition en tant qu'avantage exclusif avec l'achat de billets au-dessus du niveau &ldquopatron&rdquo.

Carroll a déclaré que l'heure de l'apéritif était souvent l'un des points forts des événements du NHSO.

&ldquoJe sais que personnellement ça me manque beaucoup. Vous pouvez découvrir les choses formidables qui se passent dans la ville », a-t-elle déclaré. &ldquoVous n'avez plus ces moments pour rencontrer des gens et voir ce qu'ils faisaient.&rdquo

Le gala est en ligne, il n'y aura donc pas de restauration en direct, mais les participants ont la possibilité de réserver un repas Woodwinds pour le ramassage ou la livraison.

Le gala est « notre plus grande collecte de fonds pour le New Haven Symphony Orchestra chaque année », a déclaré Shari Smith, directrice du conseil symphonique, coprésidente du comité du gala et animatrice de soirée.

"Avec toutes les inégalités économiques, sociales, politiques et raciales que nous constatons aux États-Unis et dans notre communauté à New Haven, la symphonie sert un objectif plus important", a déclaré Smith. &ldquoCela nous donne une plus grande opportunité de dire que nous sommes tous dans une mauvaise passe, mais au moins laissons-nous un peu de répit pour profiter de la musique pendant quelques heures.&rdquo

L'une des façons dont le NHSO prévoit d'accorder ce sursis, a déclaré Smith, consiste à reconnaître et à honorer les dirigeants de la communauté. Le NHSO offre quatre prix, un pour chacune de ses valeurs fondamentales &mdash artistique, éducation, histoire et innovation &mdash à des personnalités importantes pour la ville ou pour la musique.

Cette année, les lauréats sont la soprano Harolyn Blackwell, les bibliothécaires de New Haven Diane Brown et Xia Feng, la Yale University School of Public Health et la musicienne Helen Eugenia Hagan.

Smith a déclaré qu'elle pensait que l'honneur posthume de Hagan était d'une importance particulière. La défunte compositrice et pianiste a été parmi les premières femmes noires à fréquenter la Yale School of Music, mais n'a pas été correctement reconnue pour son travail ou ses contributions au cours de sa vie, a-t-elle déclaré.

"Elle n'a vraiment pas reçu le crédit qu'elle mérite", a déclaré Smith.

Smith a déclaré que la Yale School of Public Health méritait d'être reconnue pour son travail et son innovation pendant la pandémie de COVID-19.

Le directeur du conseil d'administration de la NHSO, Burton Alter, recevra le Wattles Award, la plus haute distinction de la NHSO, pour son implication dans des organisations locales à but non lucratif telles que la Community Soup Kitchen et la Neighbourhood Music School.

Carroll a déclaré qu'un avantage inattendu de la tenue d'un gala virtuel est l'accès accru qu'il offre aux clients.

"Je pense qu'il y a un certain problème avec les galas en ce sens qu'ils ont parfois été restrictifs quant à l'audience, mais parce que nous essayons quelque chose de nouveau, vous pouvez maintenant faire venir des gens de tout le pays, vraiment", a-t-elle déclaré.

&ldquoNous avons un grand groupe de nouveaux spectateurs de gala que nous aurions &rsquot vus.&rdquo

Carroll a déclaré que le gala virtuel crée plus d'opportunités pour les personnes à travers le pays d'être présentes alors qu'elles honorent l'héritage de Hagan que de s'attendre à ce qu'elles s'envolent pour la ville pendant deux jours et réservent une chambre d'hôtel.

Carroll a déclaré que la direction de la NHSO avait pris la décision il y a environ 10 ans d'être plus soucieuse de gérer une organisation qui appartient à sa communauté.

&ldquoDans un orchestre, il faut une force de personnes, et plus on en ajoute, plus ça devient magnifique», dit-elle.

La même chose s'applique à une implication de la ville dans les arts, a-t-elle déclaré. &ldquoSi, pendant une pandémie, nous pouvons&rsquot jouer, nous pouvons être de meilleurs auditeurs.&rdquo

Carroll a déclaré que la mise en service de Kot&rsquos &ldquoRISE&rdquo est un exemple de la façon dont le NHSO travaille de manière synchrone avec la ville de New Haven.

&ldquoNotre mantra est d'accepter le changement, car nous n'avons pas le choix. Mais nous choisissons d'embrasser le changement », a-t-elle déclaré.


New Haven Symphony célèbre son centenaire avec de la nouvelle musique

EN 1863, lorsque Morris Steinert tenta d'organiser un orchestre à New Haven, " les bois n'étaient pas pleins de musiciens capables de jouer sur des instruments d'orchestre ", se souviendra-t-il plus tard.

Les premières répétitions étaient "tout simplement effrayantes", a-t-il dit, et ont généré de tels bruits "à effrayer les chevaux qui étaient gardés dans une écurie à côté, et qui ont immédiatement signifié leur mécontentement en donnant de violents coups de pied contre leurs stalles au rythme du grattage des violons , les sons venteux des flûtes, les harmoniques grinçantes émises par les clarinettes jaunes."

Selon les "Réminiscences" de M. Steinert datant de 1900, New Haven a reçu un "pandémonium de tons qui n'a jamais été égalé dans aucune ville culturelle du monde".

Néanmoins, en 1894 -- peu de temps après la fondation du New York Philharmonic (1842), du Boston Symphony Orchestra (1881) et du Chicago Symphony (1891) -- M. Steinert a réuni 60 musiciens sous le nom de New Haven Symphony.

En 100 ans, le New Haven Symphony a parcouru un long chemin depuis les chevaux effrayants. Le 21 janvier, l'orchestre se produira au Carnegie Hall, où le clarinettiste Richard Stoltzman, ancien élève de la Yale School of Music and Symphony, sera soliste dans un concerto de Mozart. Un concerto de Bruch

Cependant, l'orchestre entame sa célébration du centenaire mardi au Woolsey Hall de New Haven avec le soliste invité Itzhak Perlman, qui interprétera le Concerto n°1 de Max Bruch pour violon en sol mineur. Le concerto de Bruch a été interprété par l'orchestre lors de sa toute première saison. Le "Greeting Prelude" de Stravinsky et la Symphonie n°4 en fa mineur de Tchaïkovski seront également au programme.

Michael Palmer, qui a été nommé huitième chef d'orchestre en 1988, sera sur le podium mardi. (Horacio William Parker, David Stanley Smith, Hugo Hortschak, Richard R. Donovan, Frank Brieff, Erich Kunzel et Murry Sidlin étaient les premiers chefs d'orchestre.)

Qu'est-ce qui a attiré M. Palmer à New Haven ?

"Le New Haven Symphony a toujours été un orchestre bien établi avec une belle réputation", a-t-il déclaré. "Il avait une solide réputation - juste pour avoir survécu aussi longtemps qu'il l'a fait." Personnalité et identité

« Ce que nous avons maintenant », a-t-il poursuivi, « est un orchestre qui est bien développé artistiquement et qui continue de développer sa personnalité et son identité au sein du répertoire. »

M. Palmer, qui a 48 ans, a décrit cette personnalité comme "très chaleureuse, communicative mais flexible".

M. Palmer a dit qu'il espérait avoir donné plus d'attention à l'orchestre. Il a travaillé sur ce qu'il appelle "une unité d'approche" quel que soit le style joué par les musiciens. Il a déclaré que l'approche aboutit à "la manière dont l'orchestre énonce la musique et la façon dont il projette l'interprétation de cette œuvre particulière qui est jouée". Histoire des premières

M. Palmer a une tâche particulière dans la programmation. "Le New Haven Symphony a l'habitude de commander de nouvelles œuvres", a-t-il déclaré. "Nous avons la responsabilité de jouer de la musique américaine. Nous devons suivre le rythme de ce qui se passe à travers le pays. »

En 1959, l'orchestre a présenté la première de sa première œuvre commandée par le biais de la fiducie William Inglis Morse pour la musique, intitulée "Fragments for the Song of Songs" de John La Montaine. Depuis lors, grâce à la fiducie, l'orchestre a commandé et interprété les premières de 16 nouvelles compositions.

La tradition se poursuit avec une composition d'Ezra Laderman, doyen de la Yale School of Music, qui a été chargé de composer sa huitième symphonie pour la saison du 100e anniversaire. Il sera joué le 18 janvier.

Pour la saison 1994-95, le Concerto pour piano de Jacob Druckman sera présenté en première par Emanuel Ax. Au cours de la saison 1995-96, le Concerto Grosso de Martin Bresnick mettra en vedette des membres de l'orchestre. M. Druckman et M. Bresnick font tous deux partie du corps professoral de la Yale School of Music.

Cette promotion ambitieuse des compositions contemporaines a valu à l'orchestre le prix ASCAP pour la programmation de musique nouvelle dans la catégorie orchestre régional pour 1980, 1985 et 1986. Raising Eyebrows

Certaines nouvelles œuvres ont fait froncer les sourcils, ont déclaré deux des musiciens de l'orchestre, Sid Rhein, un bassiste, et Bill Dɺmato, un violoncelliste, qui font tous deux partie de l'orchestre depuis les années 1930. Ils se souvenaient d'une pièce en particulier : "Nous étions éparpillés partout dans Woolsey Hall - au sous-sol, sur le balcon, trois chefs d'orchestre, deux pianos", a déclaré M. Dɺmato, 77 ans. "Les regards que nous avons eus étaient quelque chose comme & #x27Vous plaisantez?' " M. Rhein, également âgé de 77 ans, a déclaré que c'était le concert le plus inhabituel qu'il ait jamais fait, et que c'était une "composition étrange."

En ce qui concerne les solistes invités, cependant, la symphonie a toujours attiré les meilleurs. "Il n'y a pas eu d'interprètes de second ordre", a déclaré M. Rhein. Le premier arrêt de Van Cliburn après être devenu le premier pianiste américain à remporter le prix Tchaïkovski à Moscou était New Haven en 1958. Parmi les autres artistes invités, citons Artur Rubenstein, Glenn Gould, Mstislav Rostropovich, pour n'en nommer que quelques-uns. Le prodige du violon Midori a joué avec l'orchestre "quand elle montait", a déclaré M. Rhein.

Des programmes destinés au jeune public sont organisés depuis 1932. Actuellement, la Symphonie propose une série de six concerts à Woolsey Hall pour les 7 à 12 ans. Une série pour les enfants d'âge préscolaire présente une exposition à de petits ensembles, puis à l'ensemble de l'orchestre.

Pour les clients adultes, en plus de sa série d'abonnements de sept concerts (qui propose des discussions informelles avant chaque concert), le New Haven Symphony propose une série Saturday Night Pops, une série Valley Pops organisée à Shelton, des concerts sur le vert qui sont des concerts d'été gratuits organisés dans toute la grande région de New Haven, Picnic in the Park en juin et la série Merrill Lynch Great Performers. Un concours semestriel pour les artistes de moins de 26 ans (le Concours National des Jeunes Violonistes Marcia Polayes) offre au lauréat des honoraires et la possibilité de se produire avec l'orchestre.

Malgré l'activité, les musiciens et le chef d'orchestre ont exprimé le besoin d'une plus grande exposition pour l'orchestre à travers des enregistrements et plus de concerts. Paires de Concerts

Leur premier souhait est de donner plus d'une représentation d'un programme particulier. "C'est frustrant de ne faire qu'un seul concert", a déclaré M. Palmer. "En fin de compte, nous voudrions faire des paires de concerts dans notre salle à la maison. Si vous faites des paires, le nombre total que vous avez atteint sera plus grand. À long terme, cela n'a pas de sens économique d'en faire un », a-t-il déclaré.

« Nous dépensons beaucoup d'argent en répétition, puis nous donnons un concert pendant tout ce temps », a déclaré M. Rhein.

Une partie du problème est le manque de soutien financier des entreprises, un défi auquel les organisations artistiques sont confrontées à l'échelle nationale. Alors que les contributions individuelles sont restées stables et que les ventes de billets sont en hausse, les programmes de sensibilisation et d'autres projets se sont taris. "Nous avons dû réduire", a déclaré M. Palmer. "Les problèmes économiques ont affecté l'orchestre en termes de déplacement rapide. Nous avons dû modifier notre approche.

Mais le chef est optimiste quant à l'avenir et son orchestre est enthousiaste à son sujet. « Nous prévoyons de passer au siècle prochain en amenant le son de l'orchestre dans une région plus large et dans le pays - dans la nation. Je suis heureux à New Haven, il y a beaucoup de potentiel ici », a déclaré M. Palmer.

La New Haven Colony Historical Society (114 Whitney Avenue, New Haven 562-4183) commémorera le centenaire de New Haven Symphony&# x27s avec "100 ans de musique" jusqu'au 31 janvier. L'exposition gratuite se compose de photographies, de programmes, de partitions originales et d'autres souvenirs .


Le spectacle continue

Les chefs de l'orchestre ont une pléthore d'idées pour non seulement faire travailler leurs musiciens, mais continuer à servir la communauté de New Haven et au-delà. Et ils les mettent déjà en mouvement.

Neale, le chef d'orchestre de la symphonie depuis septembre, a organisé ce qu'il a appelé une conversation virtuelle au coin du feu depuis son domicile à San Francisco. Il a diffusé en direct la conversation avec les fans et les supporters sur la chaîne YouTube de la symphonie. Ce qui a commencé par des questions sur la façon dont il se portait pendant la pandémie a conduit à des questions sur ses œuvres préférées à diriger et sur les instruments dont il jouait lorsqu'il était enfant.

D'autres moyens par lesquels la symphonie atteint le public en dehors des salles de concert comprennent :

  • Questions et réponses virtuelles: La chef d'orchestre principale de Pops, Chelsea Tipton, animera une conversation au coin du feu à 19 h 30. HAE le 9 avril.
  • Spectacles en direct: En lieu et place du concert prévu le 17 avril, le violoniste soliste Alexei Kenney diffusera en direct un récital. La représentation est prévue à 19h30. EDT.
  • Podcast: Le Listen UP! Une série de podcasts montre aux auditeurs comment certaines de leurs musiques modernes préférées sont inspirées des classiques. "De Lady Gaga à Bach en passant par Axl Rose et Wu-Tang Clan, vous pourriez être surpris de ce qui se cache sous la surface de vos chansons préférées."
  • Cours en lignepour les enfants: La directrice de l'éducation du NHSO, Caitlin Daly, a créé plusieurs quiz pour accompagner chaque Listen UP! Podcast. Ce sont des outils faciles à utiliser pour les enseignants et les parents devenus enseignants qui enthousiasmeront les enfants pour la musique.
  • La musique enregistrée: Vous pouvez écouter la musique de la symphonie à tout moment. Suivez simplement le New Haven Symphony Orchestra sur Spotify ou YouTube.

De nombreux groupes artistiques se trouvent dans des situations similaires à celles du NHSO, naviguant apparemment chaque jour dans un nouvel ensemble de défis. Des symphonies et des théâtres communautaires aux galeries et aux studios, ils veulent garder leurs artistes employés et continuer à servir leurs communautés avec un travail vivifiant.

Comme l'a dit Stroud, si souvent lorsqu'elle est déprimée ou qu'elle veut simplement se détendre, elle se tourne vers les arts pour la relever.

« J'écoute de la musique ou je vais au musée. Ce sont les gens qui nous font nous sentir bien quand nous en avons besoin », a-t-elle déclaré. « Ils donnent tellement d'eux-mêmes. C'est à notre tour de les servir.


L'orchestre symphonique de New Haven fête ses 125 ans

Une mission communautaire remonte à la fondation de NHSO.

Couverture du premier programme du New Haven Symphony Orchestra. Crédit image : NHSO
L'Orchestre symphonique de New Haven se produit à Woolsey Hall. Crédit photo: NHSO

Il y a cent vingt-cinq ans, un groupe de musiciens amateurs de New Haven a commencé à se réunir pour jouer des œuvres classiques de Bach, Beethoven et d'autres compositeurs européens. L'orchestre était composé d'immigrants allemands qui avaient manqué la musique de leur pays d'origine. En moins d'un an, ils ont organisé un concert pour partager le meilleur de leur culture avec l'Amérique. L'Orchestre symphonique de New Haven était né.

Désormais la 4e symphonie la plus ancienne du pays après New York, Boston et Chicago, l'Orchestre symphonique de New Haven fête ses 125 ans cette année et célèbre une longue tradition consistant à rendre accessible à tous la musique orchestrale de haute qualité.

La saison 2018-19 a débuté vendredi avec School Night at the Symphony, une tradition annuelle où le NHSO invite tous les élèves de la maternelle à la 12e année, les enseignants, le personnel et leurs familles à assister gratuitement à un concert de la série Classics. L'événement a été co-parrainé par la Fondation communautaire pour Grand New Haven.

L'Orchestre symphonique de New Haven est soutenu par des fonds désignés et conseillés par les donateurs de la Community Foundation, y compris le Richard L. English Fund. La Fondation a également soutenu NHSO avec des subventions pour atteindre le jeune public et offrir des opportunités éducatives. Le NHSO fournit des billets gratuitement à tout participant de moins de 18 ans accompagné d'un adulte.


En savoir plus sur l'histoire et la mission du New Haven Symphony Orchestra dans Season Magazine.


New Haven Symphony, Orchestra New England programme capiteux du 5 au 7 mars

Show Chenxiuyi Yang chantera lors du concert de l'Orchestre New England samedi à Hamden.

Jeudi, le New Haven Symphony Orchestra jouera le Concerto pour violoncelle en si mineur de Dvorák’.

Mattew Peterson chantera dans le cadre du programme Orchestra New England samedi soir.

Deux concerts en trois jours démontreront la réputation de New Haven en tant que destination culturelle à partir du jeudi 5 mars au Woolsey Hall.

Alasdair Neale, directeur musical du New Haven Symphony Orchestra, dirigera un autre mélange capiteux d'obscur et de familier, d'ancien et de nouveau monde, célèbre et méconnu.

Le concert du NHSO &ldquoDvořák & Price&rdquo mettra en lumière la campagne #MakeFlorenceFamous en cours alors que la symphonie jouera la musique de Florence Price, la première femme compositrice afro-américaine à avoir une œuvre symphonique interprétée par un grand orchestre (Chicago Sympony en 1933).

Le prix a été négligé en raison de l'inégalité raciale et entre les sexes, étouffant son héritage mérité, déclare le NHSO dans un communiqué. Son travail, faisant référence à la musique folk afro-américaine et à une esthétique romantique, a été comparée à Dvořák, dont le &ldquoConcerto pour violoncelle en si mineur&rdquo sera joué ici en visitant Oliver Herbert.

Pour compléter le programme, comme Neale le fait intelligemment à chaque fois pour les fans occasionnels de classique, une pièce formidable et familière, Rossini&rsquos &ldquoWilliam Tell Overture.&rdquo

Le communiqué de la NHSO indique que le concert présentera les similitudes entre les sons Dvo & aacutek et Price & rsquos, et explorera & ldquow pourquoi un homme blanc, européen a été félicité à travers l'histoire pour sa vision de la musique & ldquo-américaine & rdquo, tandis que Florence Price a été continuellement oubliée et omise. &rdquo

Herbert, en passant, a été soliste pour de nombreux grands orchestres et joue sur un violoncelle Guadagnini de 1769, prêté, ayant appartenu au grand violoncelliste italien Antonio Janigro.

&mdash Samedi apporte un autre spectacle intrigant, de Jim Sinclair&rsquos Orchestra New England, juste au nord de la ligne New Haven à Hamden à la Unitarian Society of New Haven.


NEW HAVEN SYMPHONY NOMME UN NOUVEAU DIRECTEUR

Le New Haven Symphony Orchestra, quelques semaines seulement après avoir déclaré une crise de trésorerie mettant sa vie en danger, a nommé un nouveau directeur musical et lui a confié un contrat de trois ans.

Jung-Ho Pak, 36 ans, devient le neuvième directeur en 105 ans d'histoire du NHSO. Il succède à Michael Palmer, qui démissionne brutalement à l'automne 1997.

"Je pense que cet orchestre a un grand avenir", a déclaré Pak jeudi, joint par téléphone à Burbank, en Californie. "Je ne pense pas que sa situation financière soit critique. C'est plus comme un réveil pour l'orchestre, comme tous les orchestres de nos jours, pour commencer à réfléchir à la direction qu'il doit prendre.

La nomination de Pak entre en vigueur immédiatement, bien qu'il ne dirigera pas son premier concert NHSO avant juin.

The number of concerts he will conduct on the symphony's 1999- 2000 concert season is unclear, in part because the season has not been fully scheduled. Pak is expected to have a hand in designing the season.

In addition to the New Haven job, Pak is artistic director of the San Diego Symphony, as well as principal conductor of the Disney Young Musicians Orchestra, based in Orlando, Fla. He's expected to retain the San Diego job. He said Thursday that he would take a leave from the Disney post. He and his wife live in San Diego.

Pak was born in 1962 in Burlingame, Calif., near San Francisco, to parents who had emigrated from Korea three years earlier. He received his musical training at the University of Southern California at Santa Cruz and at the San Francisco Conservatory of Music.

Pak's appointment comes at a time when the NHSO is wrapping up an emergency $500,000 campaign to shore up its unsteady financial condition. In December the orchestra announced that if that amount were not forthcoming by the end of January, it would face a shutdown.


Voir la vidéo: New Haven Memory (Décembre 2021).