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Art viking: les six styles artistiques

Art viking: les six styles artistiques

L'art viking est emblématique de la culture matérielle étonnamment ornée des habitants du Nord. Les Vikings adoraient les décorations élaborées et ils décoraient bon nombre des objets qu'ils utilisaient: armes, bijoux, pierres runiques, boiseries de navires et même leurs objets courants de tous les jours. Ils aimaient les dessins d'animaux abstraits et complexes et les multiples lignes d'entrelacement. Les animaux représentés dans leur art comprennent des serpents, des chevaux, des loups, des oiseaux et des animaux fantastiques irréels. Au fur et à mesure que l'ère viking progressait, les artisans variaient les conceptions et six styles d'art distincts mais se chevauchant se développaient. Chaque style porte le nom d'une zone où un objet décoré a été trouvé. Nous allons jeter un œil à chacun des styles artistiques.

Oseberg

Le style Oseberg a duré la majeure partie du 9e siècle et apparaît dans certaines iconographies religieuses vikings. Sa principale caractéristique est le motif de la bête saisissante et les formes animales sinueuses. Les pattes saisissent les bordures, le cou de la créature, d'autres créatures ou d'autres parties de son corps. La bête captivante a dû faire écho à quelque chose dans la culture de l'art viking, car elle a résisté pendant 150 bonnes années.

Borre

Le style Borre a été nommé pour un ensemble de supports de bride provenant d'un enterrement de navire à Borre, en Norvège. Le Borre chevauche les styles Oseberg et Jelling, périodes propres à l'ère viking. Alors que la bête saisissante reste, la créature sinueuse du style Oseberg possède maintenant une tête triangulaire, un visage de chat avec des yeux ronds et des oreilles saillantes. Ce style semble être purement nordique sans aucune influence extérieure. Il est apparu en Islande, en Russie, en Angleterre, ce qui montre que l'art viking existait partout où il allait. Borre était en vue de la fin du 9e siècle au milieu du 10e.

Jelling

Le style Jelling apparaît dès le début du Xe siècle et se poursuit pendant environ 75 ans. Les animaux stylistiques sont en forme de S et entrelacés, avec des têtes profilées, des hanches en spirale et des nattes. Borre et Jelling se chevauchent et parfois les deux sont utilisés sur le même objet.

Mammem

Le style d'art Mammem Viking a émergé du style Jelling et a été important dans la dernière moitié du 10ème siècle. Des lions et des oiseaux presque naturalistes sont présentés ainsi que des serpents et des motifs foliés. Le nom vient d'une petite tête de hache d'un site funéraire à Mammem, au Danemark. La tête de hache a été sculptée, puis incrustée d'argent. D'un côté de la tête de hache se trouve un motif foliacé et de l'autre un oiseau stylisé en forme de ruban avec des vrilles sur les ailes et la queue.

Ringerike

La première moitié du 11e siècle présentait le style Ringerike dans l'art viking. Des bêtes en forme de lion apparaissent encore ainsi que des motifs végétaux et des motifs foliés. Pendant cette période également, les pierres runiques sont devenues plus importantes et ont été décorées à la manière de Ringerike. Les animaux en forme de ringer sont extrêmement sinueux et minces avec des yeux en forme d'amande et des vrilles plus fines et plus longues.

Urnes

Le style Urnes date de 1050 au 12ème siècle et tire son nom d'une église en bois debout à Urnes, en Norvège. Des panneaux en bois sculpté révèlent des animaux sinueux entrelacés et bouclés, avec de longs yeux pointés vers l'avant. Des serpents et des plantes sont également présentés. La créature semblable à un lévrier semble se battre avec un serpent.

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